原画设计秉承着游戏整体规划和题材背景而来，在反映出游戏性的前提下，再加入审美挖掘和设计创造，以文字为基准，力求在视觉上给游戏一个更新颖且贴切的表现。原画设计为游戏美术之本，没有脱离平庸的原画设计就没有后期良好的美术表现，游戏的整体视觉效果也将因此而黯然失色。原画设计作为游戏美术的灵魂和精神，需要在设计之初就有一个良好的展望和铺垫，在风格上引领方向，在品质上保驾护航，在设计每一个角色，每一个场景的同时都要预先勾勒出其在未来游戏中的效果和风貌。
游戏美术的艺术化表现方面，原画设计应首当其冲，无论是精美的造型设计还是优秀的效果表现，都是原画设计所追求的目标。游戏美术毕竟也是“第九艺术”，忝列于艺术的范畴就必须具备艺术性，在一些典藏版的游戏画册中，就可以得出这样的结论。所以原画设计在适配游戏制作规则的同时，也需要在艺术设计和视觉表现方面不遗余力。
原画设计还有一个重要的宗旨，那就是与时俱进，巧妙地运用流行元素，不断地追求时尚和品位在游戏美术中的体现。因为游戏本身就是属于偏高端的数字文化娱乐形式，受众群相对年轻化，所以原画设计不管是反映时尚还是引领时尚，都需要与时尚紧密相连。时尚表现不仅限于现代题材的游戏，任何背景和题材的游戏都是如此，需要用现代的时尚审美去优化和提炼，因为任何流行的事物都是以满足当下需求为初衷，至于流芳百世还是昙花一现，就取决于其各自的内涵和深度了。
只有明晰了它的创作宗旨，才能找到有关绘画艺术的情感寄托，不至于在懵懂中自我萎缩了原画设计的宏观概念。
