我们在画人的时候，肯定不可能再去画一个简单的有着头、躯干和四肢的人，而是会问更多的问题，如这个人的性别是什么？年龄多大？生活在什么时代？职业和身份是什么？
当问题出现的时候，我们才发现我们对于这些东西都缺乏了解。《中国服装史》和《西洋服装史》是我在创作中不可或缺的两本书。我会在里面搜集各式各样的资料，然后给设计出来的角色做一个“变装舞会”的试验。
中国各个时期的女性服饰
西方女性的服饰造型强调身体曲线，通过服装的束缚和支撑来夸张腰臀比，通常让人感觉角色是在收腹挺胸；而东方女性的服饰则尽量弱化腰臀比，特别是宋代的服饰，审美逐渐偏向柔弱，角色的体态微微有点含胸收腰。谈到更细微的地方，以中国古代服饰来举例，不同时代的女性角色的发饰、眉形、唇形都有细微的差异，如果我们在设计一个角色时，用了清朝的发饰和唐朝的眉毛，就会有一种突兀感。
西方各个时期的女性服饰
当我们尝试着给一个卷发的角色穿上传统的中国服饰时，是不是会觉得有一点不恰当？那该如何改变她的发型呢？
当我们尝试着给一个面色红润的小朋友换上吸血鬼的行头时，是不是会觉得有一点不协调？那该如何改变她的肤色呢？
即使是同一个角色，不同的装扮也会有不同的体态。
在变装舞会上，最出色的变装一定是从造型、气质、身份到动作都符合角色定位的。那么，到底怎样才能让我们创造的角色更接近她所扮演的身份呢？这些就是我们在角色创作过程中要做的思考，也是开始建立属于自己的角色的第一步！
练习任务｜Practice tasks
为两个（最好是男女两个性别）自己设计的角色换上各式各样的服装。
注意事项｜Matters needing attention
·角色在每次变装时，气质、服饰、脸型要尽量和谐统一。
·考虑到角色设计的差异性，尽量拉大不同角色之间的距离。
·尽量用简单的色系去表达，也可以尝试在服饰上加一些花纹。（后面会进一步讲到更多色彩和造型的运用，但是现阶段，色彩不是我们考虑的主要问题。）
