这里我们使用SAI绘画软件（在网上下载即可）。
绘制黑白
打开SAI，直接绘制出一个大的轮廓。我们可以采用前面提到的观察法来开阔整体的形状。
选择“笔”这个数字水彩画笔，先按如图所示刷几下看效果。这种数字水彩笔的效果和Photoshop里的“Painter水彩”笔极其相似 。
如果遇到整体比例都需要调整的时候，建议把图像导入到Photoshop里进行调整，按快捷键Ctrl+T即可调用调整工具（如图所示）。
提示：在SAI里进行图像的编辑不是很方便，所以有时我们会结合使用多个软件。
我们还是从一个基本的圆形开始，这是画所有面部的基础。注意中间的十字线，这是五官的轴承，一点儿都不能错，否则五官是扭曲的。在这个步骤注意眼角与眼角一一对应的透视关系
前面提到过，人物的眼神一般情况下要看向观众，而让人物看观众的诀窍就是黑色的面积向右边靠，所以我们直接选择眼珠，向右拉动即可。
同时在造型的时候别忘记明暗交界线、投影、眼线等部位的刻画，这些要素是我们学习美术必须掌握的基础技能，也是软件所不能代替的基本能力。
下面总结一下从起形到完成全身的整体过程。从这个过程中可以看出以下3个要点：
（1）骨骼（也就是大形）是需要首先熟练掌握的。我们对各种动漫造型的动态表现及形体比例要非常熟悉，否则后面一切的绘画渲染都是没有用的。
（2）面部的描绘是所有描绘的开始，也是极其重要的部分，前面曾提到卡通形象是“靠脸吃饭”的，这一点在本教程里表现得比较充分。
（3）人物的黑白灰表现绝对是整个画面的重点，所以即使是采用彩色模式来完成的作品，也不要忘记画面里必须有大面积集中的黑色。
罩染颜色
我们打开Photoshop，找到标准压感笔——一种比较适合绘制卡通人物的笔刷。我们将使用它完成后面所有内容的绘制。但是不要将“不透明度”设置成100%，这样就没有了半透明的感觉。我们后面的绘画都会采用这一类的笔刷展开。x
那么颜色是如何被罩染到画面上的，我们可以通过图看到。当我们使用Color burn笔刷模式在一个图层属性为Color的新建图层上绘画的时候，就能赋予一个黑白的物体以彩色。
头部的描绘是在黑白底色的基础上完成的，属于逐层叠加法的范畴，在这一步我们确立了各个部分明确的色彩。
从反光的补色（灰蓝色）、明暗交界线的固有色（暖红灰色）到亮部的浅灰色（浅灰红），都在事先确定好了。这使得我们的绘画工作变得合理有序。
如果改变底色为纯红色，可以看到一个有趣的现象：画面中没有被覆盖的地方透出了底色，这时画面的色彩变得更丰富
在Photoshop里使用纯色作为反光加到暗部，然后将这个颜色和周围的颜色混合到一起，产生出新的色彩
在Photoshop中绘画，颜色往往是混合出来的，而不是选出来的。
白色花朵的尖部偏向于蓝色和紫色的感觉，这也说明了颜色表达在整体与变化之间的统一
除了加强边线的清晰度外，物体表现的三大要素也不要忘记，那就是“高光”“反光”和“明暗交界线”。
也就是说，只要你准备刻画一个物体，就要条件反射地绘制这三个部分的关系，这样才能提高速度。
到这个步骤，为暗部添加一些鲜艳的红色，这些颜色非常关键。一方面它们可以让画面的润色效果变得明显，另一方面也使得枯燥乏味的暗部具有了透明感和生命力。只不过同样的红色在不同的区域表现出的是不同的含义。在眼角表现的是眼角丰富的末梢血管，而在面颊则变成了腮红，到耳根就变成了反光，仅此而已。
头部的刻画要特别注意以下两点：
（1）在修改之前，人的面部没有经过化妆。何为化妆？大家肯定见过网络上的美女照片，可见化妆对于美化一个人的重要性。化妆究竟有哪些具体步骤呢？其一是一定要“勾眼线，上眼影，挑眉角”，大家可以在修改过的作品里，看看这些步骤是如何体现的。
（2）除了化妆之外，修改过的作品还强化了细节的形状。什么是形状？就是我们在修改之前的作品里，对于很多部分的感受都是模糊的，但是在修改后的作品里，暗部、亮部、投影、发梢等部分都变得清晰可见了。
对胸部的刻画需要参考真实的人物照片，但是由于造型风格不同，不能完全按照照片的细节来刻画，需要做一些人为的取舍
贴图与修饰
很多门外汉看不起使用照片进行绘制的画家，“遗憾”的是，大量的CG画家都采用照片作为参考进行创作。CG绘画使用照片，是软件功能所赋予的，而且有两个重要的原因是我们必须接受的事实：
●CG是因为效率高而产生的绘画方式，CG创作如果不能提高绘画效率，那么改画油画岂不是更好？
●商业绘画是CG艺术的本质，追求低成本与高效率是商业艺术能够生存的原因。如果连一张素材都要自己去画，那CG艺术也不会发展得如此之好。
其实对于这些基本的概念，外国的创作者要比我们理解得深刻得多。中国的CG学习者在这方面的意识还需要加强。首先，我们选用一张照片作为文身素材，直接将素材贴到人物的肩部，然后擦掉周围的部分。
此时，我们观察左图，发现效果并不好，需要加强体积感，因为文身贴图附着在一个有体积感的肩膀上，所以文身的起伏和肩膀的起伏也必须保持一致。
使用真实的刀柄图片来完善作品的细节，同时将文身的黑色修正为绿色。选择绿色的理由在于整个色调为红色，而绿色恰恰是红色的补色。
如果贴图以后发现给人虚假感，就用“模糊”滤镜里的“表面模糊”来处理一下，一般选择模糊2～3像素。
如果觉得有些部分的笔触过于光滑，我们按图一样使用一些带底纹的笔刷加强一下质感。至于用什么笔去画，我的建议就是多试验，多发现一些稀奇古怪的效果。这样才有发现的乐趣，如果仅仅是别人告诉你用什么，你就只用什么，那么你所获得的就会少很多。
最后完成这张可爱的红武士的立绘。在这个案例里，大家要重点把握一下如下技术要点：
●重点部位的处理技巧，比如面部、胸部等。
●贴图的技巧。
●特殊笔刷的使用技巧，比如纹理等。
