有的人清楚自己想画什么，但是画不出来，即使勉强画出来了，也是“不堪入目”的。这种情况，究其本质，就是眼高手低。原画插画要学的基础知识很多，包括人体、透视、色彩、构图等。对于新手来说，这些犹如一座座大山横在学习的道路上，如果想要画出一幅优秀的作品，就必须翻过这些“大山”。通过积累型临摹能迅速提高我们的概括总结能力。
这个阶段不是像速写一样快速勾勒，也不是照着照片一模一样复刻出来，而是有的放矢地加入自己的想法，从形体上渐渐开始做一些形变和夸张。例如，从真人造型转向卡通造型。同时，也可以在原型的基础上做一些小变化，比如改变人物的姿势、服饰细节的设计等。
这张照片的主体是一个拿着花的酷酷的小女孩。当我们拿到照片时，头脑里要想象一下最终需要呈现出来的效果，有一个大概印象，这样画起来才会得心应手。
从正常比例来看，以头部为参考单位，小女孩的身体大概是5.25头长，了解了正常的身体比例，后续对掌握卡通化的造型比例会很有帮助。
从结构上讲，可以把身体的各个部分概括为各种几何体，不要局限于表面缠绕的头发或者身上的服饰，要理解内里各部分的转折点。我们可以把头部看成围绕颈部这个圆柱体进行旋转的球体；可以把每个关节看作一个能够滚动的球体，操控着手和腿部的运动。这张照片的动态相对比较简单，只要理解了基本的内在结构，即使以后遇到比较复杂的形体动作，也可以用同样的方法来解决形体问题。
最关键的一步：在分析研究了形体结构之后，进行卡通化处理，这是区别照片和插画非常重要的一步。在这里，把头部的比例放大，整个头身比例变成3.5个头长。手和脚变得比较细长，更突出了头部，脸被画成圆乎乎的效果，突出年龄特征。
大的形体没有问题，便可以进一步描绘细节形象。对五官的卡通化处理，就是要脱离原照片的真实比例。这里将五官变得很紧凑，有意识地突出眼睛和头发，眼睛占了五官的1/2；头发不要硬抠每一根发丝，分组来画会显得有整体感，顺着头发的生长方向画，尽量画得生动、随意一些；鼻子和嘴巴画得小巧一些，一笔带过；将眉毛画成两朵小花，也是一个亮点。
把草稿图层的不透明度降低，用笔刷平涂颜色。可以参考原来照片的色彩，也可以主观进行色彩搭配，但是要注意统一在一个色调区间里。这里以黄色为主色调，以互补色紫色进行点缀。整个画面的色彩均是高明度的，所以尽量将鞋子画成深色，用来“压”住整个画面，否则画面色彩会显得偏粉。
从五官开始刻画细节。确定了大的色调之后，细节的颜色也基本在大色调的范围内进行深浅变化，如果突然选择一个很出挑的颜色，就会打乱画面的节奏。这里可以随时隐藏草稿图层，与原图进行对比。
因为画草稿的时候，头发已经很有质感了，所以平涂完头发的棕色之后，直接把原草稿的头发抠下来，调成深一点的棕色，叠加在平涂图层的上面。
之后画帽子上的花纹，和眉毛互相呼应。
用深一点的黄色勾勒衣服的褶皱，并给衣服画上花纹。为避免画面过于花哨，这里统一使用帽子和眉毛上的花朵形状。
刻画花束的细节和鞋子。
之后再整体观察，并进行调整，即完成了这幅作品。这里可以对比一下完成图和原照片的区别。
