怎样才能学好影视剪辑呢？首先要掌握剪辑技术和剪辑技巧这两项基本功。剪辑技术是完成剪辑任务的基本功，犹如摄影的基本功是用光、构图和操作；美术的基本功是绘面；导演的基本功是文学、戏剧、蒙太奇；剪辑基本功是剪接工艺和操作规程与镜头连接。
剪辑技巧，是艺术手段，是剪辑艺术的基本功，包括镜头组接和戏剧动作问题。
要达到有较好的剪辑技巧，必须熟练地的掌握剪辑技术、循序渐进，逐渐达到有高度剪辑技巧的艺术水平。
学习短视频剪辑的过程中，不仅仅是技能上的中断知晓，更多的是情绪，你的画面，你的色调，需要让观看者代入其中，让大家产生共鸣，今天就和大家分享这几个技巧吧！
首先，通过细节动作插入展现。在情绪剪辑过程中可以在关键位置插入近特组镜头，与前后镜头共同组成情绪表达段落，使主体的情绪得以突出和强调。
比如眉头紧皱表示忧愁，握紧拳头表示愤怒，额头冒汗代表紧张，摩拳擦掌代表兴奋，热泪盈眶代表激动，手舞足蹈代表高兴等。
这是情绪最为直接和直白的方式，过多滥用会导致苍白，剪辑中应当把握好量和度。
一组短镜头快速组接到一起，可以强调快乐、焦急或愤怒的情绪；一组长镜头组接在一起，可以强调缓慢、宁静、闲适、懒散、忧伤、无聊、无奈、冗长等情绪；队列画面的组接能够将相关内容进行比较、隐喻、象征，强化情绪的剪辑。
景物镜头放在段落头尾能够起到调节影片节奏的作用；放在段落中，则可以作为一个插入镜头来表现主体的情绪。
镜头运动也能够造成情绪的变化，如急推镜头有助于强化情绪；而拉镜头有助于舒缓情绪；甩镜头有助于强化情绪等等。
镜头组接是情绪剪辑的重要手段，剪辑过程中应当将外在剪辑形式与内在情绪情感进行统一。
尤其当画面内部主体动作停止的时候，画面并不一定要立即切换，应当适当留白处理，让观众慢慢体会、感受、抒发这种情感，当情绪完成后再进行剪接处理，否则容易造成情绪的中断和跳跃。
色彩与影调是造型语音的重要组成部分，也是情绪剪辑的主观外化显现。色彩和影调的恰当运用有助于情绪剪辑的效果实现。影片色彩的运用能够表达出强烈的主观情绪。
蓝色能够表达犹豫、压抑，也能够表达宁静与纯净，等等。
无论使用同一色彩，使用两种反差色彩，使用多种分段色彩，还是使用局部色相，通过不同的影调和色彩的画面的剪辑能够为影片的情绪表达奠定基调，并传达情绪上的意义，色彩的整体使用一定要协调、匹配，色彩的形式表达与情绪之间的视觉节奏必须要有机统一。
剪辑不仅是视觉艺术，也是听觉艺术。音乐音响是重要的声音造型语言，也是强化情绪剪辑的重要元素。
1：统一法连贯情绪
将音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏、意义上相互一致，在剪辑中关键要把握好两者的统一关系。
在剪辑点的处理上可以将画面的切换与音乐音响的重音、节拍、节奏保持同步或协调，在两者的起承转合关系上，声画关系尽量保持一致，最终能使影片能够完整表达一种统一的情绪。
2：平行法抒发情绪
将音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏上形成两个平行的线条，声音和画面可以各自独立，形成类似两个甚至多声调的”复调”。
或者是音乐音响本身具有两条平行线，形成”复调”与画面展现的多主体形成呼应，表现一个人物或者不同人物之间矛盾、复杂的心情。
3：对立法强化情绪
使音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏、意义上的相反和对立。
悲伤的音乐配以喜悦的画面，或者喜悦的画面配以悲伤的画面等，这种形式往往具有反衬作用，情绪的表达色彩也将得到强化，实现心灵上的净化和震撼。
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