游戏原画作为游戏制作开发的重要环节，对整个产品的画面及后期的运营起着承前启后的作用，给从事这个行业的制作人员提出了更高、更广的素养能力需求。优质的游戏原画不仅可以为三维美术师及动画师提供参考和素材，还可以为游戏的市场推广提供有利的宣传素材。因为玩家会在游戏相关网站上首先看到各种宣传文案和角色原画，优秀的原画形象会立刻抓住玩家的心，使其期待游戏的发售，促进游戏产品快速得到用户和市场的认可。
游戏原画的定义
游戏原画属于美术领域，它虽是从传统的美术绘画衍生出来的一种艺术创作手段，但有别于传统的美术。顾名思义，游戏原画的对象是游戏中的物件，包括角色、场景、道具等，是针对表现游戏元素这一主题进行的艺术创作和形象再现，游戏道具原画如图1-12所示。在游戏美术中，场景对整体美术的风格定位及环境氛围的营造非常关键，它能更好地烘托角色在场景中的表现，游戏场景原画如图1-13所示。
1、原画概念
将原画引入动画制作流程的人是日本漫画之父手家治虫。而“原画”这个词，本身对中文来说也是个外来语，是来自日语“原画形态”。动画称为“运动”，都是动画制作中的两个环节的名称。原画，是一套动作中的关键帧，决定了动作的走向、节奏、幅度、镜头运动方式、特效处理等一系列制作动画的关键要素。
所谓的“游戏原画”，是中国在引入这个概念的时候，断章取义的结果，是所谓“原有的画”的简称。在游戏制作过程中，需要画很多东西，这些东西有些是前期的设定画，包括人物、建筑、物品、武器等﹔有些是在制作一系列的场景时，用来给制作人员一个明确的概念，称为概念图，或印象图、效果图。因为这些东西大多是用电脑软件绘制的，所以在引入中国后，很多只能看到表面现象的人，就把这些在制作游戏前所需要画的“原有的画”，都称为“原画”。后来更有甚者将这种错误认识发展到一切用电脑画出来的画都是“原画”，将插画也归入了“原画”中来。
2、原画概述
原画创作是决定动画片、影视及游戏动作质量好坏的最重要的一道工序。传统二维动画片的制作顺序是，先有文学文本，然后将其编成剧本、绘制分镜头、绘制设计稿，最后进行原画创作，加动画、上色、拍摄、剪辑、配音、配乐。
在一些动画片里不存在原画的概念。例如在沙土动画、黏土动画、剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每张画稿都是同等重要的。
对原画的理解上大致可分为两大类，一类是以美国为代表，以迪士尼公司为典型，在他们的片子中，原画、动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气呵成，原画、动画不很分明;一类是以日本为代表，原画、动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，很重视动作的结果，所以原画的概念较强。
原画最初的定义是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。换句话说，原画是指物体在运动过程中的关键动作．在动画设计中也称关键帧。因此，原画的定义是相对于动画而言，它是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产，从而独立出来的一项重要工作。其目的就是为了提高影片质量，加快生产周期。
究竟什么是游戏原画呢?游戏原画是一种描绘具体游戏元素形象的绘画，包括角色、场景、道具等。通过游戏原画可以表现出场景元素中的造型、色彩、纹理，甚至角色的精神、气质以及场景的环境氛围等，它是一种在画面上通过对物体的具体描绘来反映现实生活的创作艺术。通常我们特指的游戏原画，主要指的是辅助性的原画设定稿。也就是说设计师可以通过二维游戏原画，把原画设定中的物体转化为相似度极高的三维物体。原画概念与三维效果如图1-14所示。
