游戏美术设计师应该怎样看待自己的工作作并加以修炼呢?
首先在工作中需要训练两个方面的内容。
o1跟产品接轨的设计能力，前面已经讲过，这里不再赘述。
o2有想法的基础上的绘画能力。
对于游戏美术设计师而言，设计能力应该算是最核心的能力。设计能力主要体现在创意的速度和数量上，快速表达是设计师必备的基本能力之一，就是在越短的时间内，产生越多的想法越好。能够将这些想法快速地在纸上展示出来，让参与项目的其他人看到，这就需要设计师归纳出一套快速而有效的绘画创意草图的方法，而这种方法对于任何一个有开发时间压力的项目来说，都是至关重要的。
线稿相对来说是最好的快速表达的方法。并不是说在绘画当中其他画草图的方法不可取，而是在游戏产品当中，大多数的设计图最后是要被制作成3D模型的，而线稿对于表现对象的体感和细节构造以及设计思路都更容易被制作人员看懂。
要想在设计时产生更多的想法，则需要大量的知识积累和想象力的锻炼。很多设计师喜欢在绘画技巧上下很多功夫，但却不注重想法构思，对于题材的掌握也比较单一。
比如说，让经常画中国武侠题材的设计师，在下一个项目中做出科幻题材的设计就很难。对于设计师来说，每张设计图纸不过是传达想法的媒介，其背后考验的还是设计师对于事物的观察了解和分析总结的综合能力。而在同一个主题下，设计师如何才能将设计对象绘制得更加出彩和吸引人眼球呢?首先设计师需要有好的想法和推敲的取材，然后要有出色的造型概括能力将想法实现出来。
笔者见过很多设计师没有养成吸收素材的习惯。所谓吸收素材，并不是说从网络上下载很多参考图片或者直接照搬其他人的作品。因为那样就会丢掉前面说的设计师最具价值的部分――想法。也有很多设计师习惯先从网络中看很多资料。然后在看的过程当中，把一些好的想法收集起来，形成自己的设计。这种方法，虽然有时也可以做出不错的设计图，但是并不能称为真正的概念设计，因为它不过是把一些碎片式的信息重新整合起来而形成的。而概念设计师要做的是拿出符合自己产品的核心创意，其设计的出发点是自己的产品，要了解自己所创造的对象的主题和目的。首先从内心诞生出独特的想法，然后通过网络和各种资料去完善和充实符合自己想法的画面，也就是说设计师在做草图之前，应该已经很清楚自己要的是什么了。
而一个独特想法的诞生，除了要靠对所服务产品的了解之外，就是设计师的想象力了。丰富的想象力需要一个漫长而科学的积累过程。在笔者带项目的生涯当中，经常会有设计师拿来一些他们奇思妙想的作品，但是很多的想法创意，显得没有说服力、很单薄，因为很多设计不是凭空想象，就是缺少依据。设计师在锻炼自己的想象力的时候，应该养成大量阅读书籍和培养广泛兴趣的习惯，了解天南海北的知识。人的想象力与他的认知水平是成正比的，只有增加了视野与阅历，才能把想象力激发出来。
有了这些构思的基础能力以后，设计师需要运用绘画技能将其展现出来，形成产品的维形。
游戏美术和传统艺术的区别，就是要考虑其产品后续制作的要求，采用何种绘画技法，不是根据设计师的个人偏好，而是根据产品的需要而定的。采用最有利于流水线工程的方式去绘图，就能发挥最大的效率。也就是说，在游戏美术设计当中，只有产品的美术风格的不同，而没有个人绘画技能风格的不同。在大多数同类项目中，设计师最好采用通用的绘画风格去表现产品的概念设计。
