色调
混色介绍
混色练习
渐变练习
平涂也很重要
水彩肌理与技法表现
运笔的注意事项
上色的基本步骤
虚实与光感的表现
1、色调
色调的分类根据人们的心理感受，可把颜色分为暖色调、冷色调和中性色调。暖色调：如红、橙、黄等色调。暖色调给人以温暖、热情之感。大家在绘制温暖、小清新类的画面时，可以多使用暖色调。冷色调：如青、蓝等色调。冷色调给人以冰冷和凉爽的感觉，可以用来表现一些冬景和冷酷的画面。中性色调：中性色有绿、紫、黑、白、灰，中性色调给人以不冷不热的感觉。
2、混色介绍
混色是指把不同的颜色混合起来，组成一种新的颜色。水彩里的混色是指将两种颜色自然地晕染衔接起来。
1．三原色三原色，即红、绿、蓝3种颜色。三原色可以混合出其他各种颜色，将三原色同时加入会混合出黑色。在绘制水彩画的过程中，为了保持画面干净、整洁，不宜将太多颜色混合在一起。我们可以将2~3种颜色混合在一起，通过调整各种颜色的比例来改变色彩的偏向。
2．对比色对比色是指色环上每一种颜色对面的颜色，也就是对比最强的色组。若将对比色混合在一起，会得到浑浊的颜色。所以，在调色的时候，如果将两种对比色按照1∶1的比例混合在一起，画面就会显得比较脏。但是只要稍微调整一下比例，就可以很好地控制颜色的饱和度。在配色的时候，如果用对比色，很容易让画面显得俗气，初学者要慎用。但是在掌握了混色的技巧后，使用对比色也可以达到不错的视觉效果。
3．水彩混色我们以右图中的时钟为例来分析水彩混色。一幅作品里，可以使用同色系混色，也可以使用对比色混色。使用对比色混色时要保持笔尖干净，这样得到的颜色才不会显脏。
3、平涂也很重要
平涂是我画水彩画时用得最多的一种技法，多用于绘制衣服、皮肤和物品等的颜色。要想画出均匀的颜色，就要注意运笔的方向，且不要有回笔。另外，控制好水分才不会画出水花，速度快才能衔接上一步的颜色并且不留水痕。平涂听上去简单，但操作起来难。
4、水彩肌理与技法表现
平涂：该技法在画水彩画的过程中运用得最多。
深色叠加：先平涂，然后趁颜料还没干点上些许深色颜料。
混色：先将一种颜色画上去，然后趁颜料还没干接上另一种颜色。
滴水：可以做出水花状的肌理。
撒盐：可以做出雪花状的肌理。
干晕：在干纸上，先画一笔重色，然后用干净的笔一点一点将颜料晕开，可以做出渐变效果。
湿晕：在湿纸上，画上颜料，让颜料自然晕开。
干画：要保证纸和笔都很干，用笔在纸上直接涂抹颜色，绘制肌理。
5、上色的基本步骤
这里所说的步骤，是指水彩画的上色思路。以下前3步是一定要遵循的，后面的步骤大家可按照自己的作画习惯进行调整。
（1）思考配色和色调：在下笔之前，要先在脑海中想象一下自己想要的画面效果，然后思考如何配色以及使用什么颜色作为主色调才能达到这样的效果。
（2）定光源：即确定画面光源来自哪个方向，这一点很重要。光源决定着画面的暗部和亮部，只有确定了光源才能画出水彩的光感。
（3）铺大色：结合上一步，先把纸面稍微打湿，然后在亮部铺上黄色系颜色、在暗部铺上蓝色系颜色，最后给要画的物体或人物铺上大致的颜色。另外，从这一步也要开始思考画面中虚实和光影的关系。
