虽然，插画设计能令人得到成绩和收益，可是需要把它画好，则是一件十分艰难的事儿。文学家埃尔南·格拉德威尔在《异类》一书里强调：“大家心中的超级天才之所以会优越不凡，并不是天赋超人一等，只是投入了连续不停的勤奋。一万个小时的磨炼是所有人从普通变为国际级高手的必备条件。”不言自明，无论什么事情，只需根据非常多的時间去训炼和学习培训，当然能滴水穿石，最终成为正果。自然，画插画也是如此的。还记得有一位插画圈中的老前辈说过：“假如，画一张插画必须 两个小时，那麼画满五千张，就能变成插画设计师了！”
实际上，全部的设计教学，都应该是一个自主学习的全过程。务必去实践活动，结合实际寻找难题，随后积极寻找解决困难的方式 ，才可以得到发展。旷日长久的训练，在训练中发觉不够并改善，是迅速提升自己插画水准的不二法门。插画训练只有一个方式，那便是将其塑造成日常习惯性，随后坚持不懈。吓到了吗？训练全过程很艰辛，但的确能产生许多收益。
讲了这么多，我准备自揭黑料，为我们展现一下做为插画室内设计师都经历了些哪些。最开始的情况下，我在广告设计技术专业入行，逐渐转个人行为插画室内设计师。一开始，我的关键训炼方位集中化线上体插画这类方式上，说白了便是关键由线框的结合和累加来营造界面关联，我将这一时期称之为整线时期。
整线时期插画著作
渐渐地，伴随着经验的提升，对不一样的专用工具在插画中的主要用途造成了兴趣爱好。用了一些時间去学习各种各样矢量素材插画的设计风格，而且试着将它做为一种傍身的专业技能，但最后也没能找出适宜的设计风格。这一时期是矢量素材时期。
直至2016年，我从头开始主要锻练纸本速绘，即用很短的時间绘制脑子里想起的物品，一方面训炼自身的迅速语言表达能力，另一方面丰富多彩自个的设计灵感贮备。这一时期一不小心称之为速绘时期，为了更好地寻求效率和高效率，我放弃了不必要的色彩搭配，只维持基本上的造型设计和高级灰关联。在这个时期，我懂得了用大规模的重色来压着界面节奏感。
根据一一年连续的训炼，我将绘画软件再度换为电子计算机，融合现有的历经，逐渐主要应用Photoshop（下列均用通称PS）来绘画。在这个时期，根据融合美式漫画设计风格和广告设计的基础知识，慢慢产生了自身独特的视觉效果设计风格。这一时期一直不断到现在，即PS时期。
简易而言，画插画并不会太难，难的是坚持不懈、锲而不舍。说实话，我从来没有感觉自已早已画到完美，反倒感觉画得越大，越察觉自己的不够，也有许多概率非常值得我要去试着。自然，对于我这般，针对已经浏览这篇文章的你们也是这般。
