插画师需要学习哪些培训课程，插画师需要学什么？
如果一定要给一个准确的定义，我认为插画设计师等同于平面设计师，因为平面设计就是一个综合学科，所以可以将插画设计师理解为拥有绘画技能，并且善于通过绘画表现主题和想法的平面设计师。所以，想要画好插画必须具备一定的平面设计水平，要懂得版式设计、空间构成、色彩构成、图形设计等基础理论知识，也要懂得手绘技法、画具应用、绘画软件等实际操作的知识，更要明确自己在某个行业或某个项目中的定位，以及针对这个定位，需要掌握哪些技能。
下图是一个简单的插画设计师技能树，分别从软件、理论、工艺、习惯四个维度来说明作为插画设计师需要掌握的技能。首先，软件是我们手中的工具，可以从绘画、矢量、其他三个面来学习，在绘画层面我们需要会一到两个适合画图用的软件，比如PS、SAI；在矢量层面则从AI和CDR中依个人习惯选择一个；其他的软件类别，则视具体的工作需要，如果要建模可以考虑C4D，如果要做动效，就可以考虑学一下AE。其次，理论维度分为平面理论和绘画理论，只要是能帮助我们更快地完成设计的理论知识，都可以去学习。如果需要学习其他辅助理论知识，比如，结构理论、动画理论、UI设计等，也可以针对性地补足。再次，则是工艺维度，工艺主要分为印刷和材料两个层面，如果具体的设计工作跟生产和印刷有关，这部分就非常重要了。最后是习惯，分为积累和素材，积累主要针对的是知识量，大家可以通过阅读的方式来补充，在前文有推荐的书单；而素材则专指前文中说过的建立自己的素材库。
一、入门阶段技能点
刚开始涉足插画设计的时候，不论是科班出身还是半路转行都会产生不知如何学习的苦恼，其实在这个阶段可以从四个方面逐渐提高自己的插画设计能力，分别是绘画技法、软件水平、理论知识、工作习惯。绘画技法主要通过不断的练习来提高自己的绘画水平，初期可以针对性地临摹，后期尽量通过创作来表达自己的想法；软件水平方面，最好精通某个用于画图的软件，再熟悉一两个其他软件作为辅助；理论知识方面，通过各种手段学习绘画和设计方面的理论知识；工作习惯方面，不仅要学会规划自己的工作和练习，设定目标并完成，还要坚持积累素材和知识。
▌绘画技法
在绘画技法方面，首先要掌握各种基础绘画技法，包括造型（人体结构、运动规律等）、色彩（冷暖变化、配色理论等）、透视学（近大远小、近实远虚、疏密变化等）、结构（光影节奏、转折关系、穿插层次等）。而训练绘画技法最好的方式是手绘。我们常说不会手绘的设计师不是好设计师，尤其是对插画设计师来说，手绘是一种效率极高的训练方式，可以在短时间内培养绘画习惯和雕琢个人风格。当然，有人会问临摹是不是一种有效的学习方法，临摹是一种学习方法没错，但是不是有效的方法，却要看临摹的方式。临摹并不是一味地照着画，而应该带着问题去临摹，最有效的方式是先在自己的练习中找到问题，然后有针对性的通过临摹来解决这些问题。举个例子，假设我在练习的时候发现自己画不好手，就可以通过网络找一些手部结构的参考进行临摹，熟悉每一个结构和转折，进而提高自己画手的水平。
▌软件水平
经常用于插画设计的软件有PS、AI、CDR、SAI、Painter等，可以根据自己的习惯进行选择，软件越熟悉工作效率也就越高。最好能精通一个软件，然后再用一到两个软件作为辅助。在这里建议各位优先学习PS和AI，它们一个针对位图，一个针对矢量图，并且都出的Adibe公司，相互之间的兼容性比较好。至于辅助软件，我们举例说明，比如我擅长PS和AI，可以用Pinter制作笔触肌理，用SAI处理线条节奏，CDR目前定位比较尴尬，并且功能和AI并没有太大不同，因此对于熟悉AI的设计师来说，CDR了解一下就可以了。
▌理论知识
这里所说的理论知识分为设计理论和绘画理论两部分。设计方面的理论主要是平面设计中的各种理论知识，包括版式设计、色彩构成、平面构成、图形设计等，扎实的基础可以使我们在学习的过程中提高理解能力。绘画理论则是在基础的造型、色彩、透视等理论上，更多地去学习构图方法、色彩变化、光线变化等知识。当然，也要熟悉各种不同的画种，以便我们学习更多的表现技法。所以，这部分知识的主要作用是提高画面表现力。同时，两个体系也可以相互融会贯通，比如版式设计知识可以帮助我们用更科学的方法处理构图，色彩构成可以帮助我们更好地理解色彩等。
二、进阶阶段技能点
当我们具备了一定的工作经验之后，则需要提高自己的专业水平，可以分为三个层面，首先是设计领域的细分，明确自己所在行业的定位，针对性地学习该行业中的各种知识；其次完善自我风格，不断地练习以雕琢出独特的设计风格；最后，也是最重要的一点，需要我们尽量多地学习各种专业知识，以提高自己的设计宽泛度，同时还需要培养自己的协作能力。
▌设计领域细分
随着工作经历的增加，我们会慢慢发现自己在某个特定领域更加擅长，这时候就面临设计领域细分。右图是设计领域细分的一些方向，当然，除了图中列举的，还有很多可以让我们去研习的方向。如果入门阶段是打基础，那进阶阶段则要求插画设计师对某个领域非常擅长，这个领域可以是产品类设计，可以是视觉类设计，也可以是媒体类设计。具体如何选择，需要根据自己的工作情况和经验来确定。这就有点像玩游戏时经常遇到的职业进阶，当我们具备了一定的工作经验后，就可以通过进一步的学习进阶为专精某领域的设计师，从而可以在该领域内尽力挖掘和研究，以拓展自身的专业深度。
▌完善风格
画得越多个人风格也就越明显，风格是一个自然产生的过程，它不会来得太快也不会太慢，只会随着练习量的增加而逐渐形成。对于插画设计师设计师来说，风格就像名片一样重要，它能提高画面的识别性，可以让人快速记住作品，也可以让插画作品在信息传达过程中更加精准。风格的培养主要是分为主风格和次风格两个方向，主风格一定要独特且成熟，能让人看到作品就能想到作者，而次风格则不需要那么强的个性，而是需要更多的宽泛度和可接受度，能适应某些特殊的工作需求。比如，某个擅长美式漫画风格的插画设计师，他接触的商业委托都以角色海报为主，因此，他可以在工作中不断完善自己在美式漫画方面的表现力，进而更快更精准地完成工作。同时，如果在主风格之外他还擅长其他不同类型的风格，那么对这个插画设计师而言，他就能接到不同类型的委托，自然可以提高他的业务水平。也许有人会问：“如果只接主风格类型的委托，岂不是更好？”理想状态确实是这样，但现实情况却不一定，插画设计师并不是艺术家，我们需要谋得足够的经济收入，才能更好地反哺自己的专业创作。
▌能力拓展
关于能力拓展一般可以从两个方面解释，首先是个人的专业能力，要积累经验、提高眼界、持续练习。而从宏观点角度来看，插画设计师始终是某个项目环节中的一部分，就像机器中的某个零件，需要跟其他零件协作才能顺利完成工作，因此沟通能力、协调能力、项目配合能力缺一不可。有时候，我们经常说设计是一门沟通的艺术，精准有效的沟通可以让客户或需求方参与到设计过程中，向设计师准确传达想法，设计师也可以将想法更好地表现出来，这样就可以有效避免改稿和返工。如果后期逐渐走上了管理岗位，那么过硬的专业技能、优秀的协作能力就能成为带领团队的保障。
