日本作为世界漫画大国，其动画的发展模式具有鲜明的民族性。例如桂正如漫画里面近乎逼真的亚洲人的美丽，和各种鲜明特色的文化的阴影，让许多国家动画望尘莫及。动画可称为日本的第一产业，其发展可分为四个阶段：萌芽期(1917-1945)、探索(1946-1973)、成熟(1974-1989)、精化(1990年至今)
日本动画片与日本动画片的合称。在这些作品中，日本漫画享有绝对的全球第一地位，日本漫画凭借其艺术、人物、情节、人物气质的创新和趣味和魅力享誉全球，出了非常多的日本动画经典，如《多啦A梦》、《七龙珠》、《数码宝贝》等全球拥有广泛收看人群，而许多美国动画却不能用金钱来制作电影。
日本动画的萌芽(1917-1945)
爱看日本动漫的你，你知道第一部日本动漫是从什么时候诞生的吗？早在1917年，日本第一部动画就由北山清太和下山凹夫录制的《芋川掠三玄关，一卷》被公认为日本第一部动画，并于1937年由北山清太和下山凹夫录制的《芋川掠三玄关，一卷》是日本制作的第一部动画。在第二次世界大战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列漫画，宣传侵略，吹嘘日本军国主义。
日本动画探索期(1946-1973)
当时，日本战败投降之后，反战题材的动画片越来越受欢迎，影响也越来越大，其中的代表人物就是日本动画大师大藤信郎，他曾于1952年制作了彩色版的《鲸》，这是第一部获得国际大奖的动画片。从那以后，大藤信郎在日本声名鹊起，以他命名的《大藤奖》成了日本最受欢迎的动画奖项。
日本动画成熟时期(1974-1989)
20世纪70年代初，日本动画出现了大量的科幻机械类动画片，也涌现了许多杰出的日本动漫界人物，松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等代表人物。在这些影片中，富野由悠季是GUNDAM系列的创立者之一，导演过《机动战士GUNDAM》(1979)等SF类动画片。
动画转化为少年化的代表人物——鲁邦三世，鲁邦三世在成功走向少年化的道路上取得了巨大成就，TV2系列把日本观众和日本动画结合起来，开创了日本动漫时代，他的作品有非常惊人的13.5亿粉丝。在同一时期，宫崎骏摆脱了SF动画风格的局限，以剧场版动画为突破口，走出了一种唯美、自然、清新的“宫崎骏式”风格，传达了天、地、人、神的和谐。电影中的思想触动了人类的心灵，启发了人们对上帝的敬畏和对生活的思考。宫崎骏的代表作品有《风之谷》、《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》、《听我的耳朵》等。
日本动画制作周期(1990-至今)
上世纪90年代，日本动画界进一步完善，日本动画的类型、形式、内容、主题以及从业人员都有了明显的细化。随著动画风格的变化，日本动画进入精化阶段。以「机器人」、「美少女」为契合点，日本动画走出了一条独具特色、深具本国民族特色的动画道路，此时此刻日本动画出现了许多经典作品，如《千禧女优》、《美少女战士》、《天才宝贝》
日本动画的社会地位转变。
第二次世界大战后的半个多世纪以来，日本漫画的社会地位和人们对其的认识也在不断变化。它将日本现代漫画的发展分为六个阶段。
(第二次世界大战后的前十年)：“玩具时代”，漫画仅仅是儿童娱乐活动的道具。
步骤二：“清净时代”，漫画是低俗、浅薄的读物。
第3阶段：“点心时代”，家长和老师勉强允许孩子们看一点漫画，而不影响学习。
步骤四：“主食时代”，1963年电视动画《铁臂阿童木》在电视上连续不断地播放，许多家庭的大人和孩子一起观看，得到了社会的肯定。
第5期(1970年至1980年代中期)：「空气时代」，漫画已成为青少年生活不可或缺的一部分。
第6期(1980年代中期以后)：「记号时代」，漫画成了青少年交流的标志。
