一位插画原画家必须具备的特征：有较高的审美素养，有很强的视觉感知能力和视觉表达能力。
掌握基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通。掌握各种表现语言和表现技巧，具有较强的专业设计能力和创造力。插画原画有哪些需要练习的部分？插画原画练习步骤是怎样的？插画原画绘画由六个部分组成，每一部分都需要单独仔细练习！
第一阶段：透视和结构
人的眼睛基本上能看到的只有一点透视，两点透视和三点透视，在特殊透镜里也有四点和五点透视。而照相机和摄影机所呈现的透视关系其实更为复杂多变，我们可以多多的做一些分析照片透视的练习，用参考线在照片上画出视平线、透视线、消失点。
熟能生巧，慢慢的在透视里安排更多更复杂的形状物体，最后完全掌握透视和结构的基本规律，不管多么复杂的画面都能从大到小的分析，也能毫无压力的反向推导往里头添加物体的画面变化。
第二阶段：素描和光影
这个阶段是整个插画学习里最为重要，同时也是最枯燥，最需要强大训练量来累积的一个阶段，它承接透视和结构的理论基础，后续为人体、动态、色彩、光影等建立造型基础。
不光黑白灰的安排布局需要有足够的素描基础支撑，在多结构的穿插关系上，以及明暗两个调子的刻画同样也要精准的细化能力，这可不是靠浅尝辄止的想当然就能驾驭得了的。
第三阶段：人体和动态
第一步：人体各个部分的基本比例。
第二步：人体动态这一块需要结合前面的透视阶段和素描阶段内容来综合性训练，在了解人体的基本比例后，可以将人体简化成几何形状再规划到透视里进行变化重构，例如这样：
第四阶段：色彩和配色
色彩的学习需要结合第二阶段的光影素描来展开插画学习和训练，这个阶段理论的东西不多，无非是物理层面的色光知识，很多画师以一套631比例的方案就能吃遍天下。
第五阶段：背景和构图
坦率的说我认为日系插画中的背景部分其实是起到装饰和烘托视觉中心的作用，所以叙事类插画背景通常是以场景为主，那么做好透视和合理的基本光影即可，不需要过分细化太抢视觉。
第六阶段：高精度线稿
其实任何的绘画风格都不一定需要非常完善的线稿，毕竟真正卖钱的还是最后的完成品。但是线稿的完成度决定着作品后续加工的效率，如果能把线稿做到结构准确封闭完善，将会给后续的填色及细化工作带来很大的便利性。
一位原画家必须具备的特征：
1、有较高的审美素养，有很强的视觉感知能力和视觉表达能力。
掌握动画片的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通。
掌握动画片的各种表现语言和表现技巧，具有较强的专业设计能力和创造力。
四、能够熟练使用计算机进行专业的辅助设计与创作，原画师需要掌握的知识：
一、美术基础是最基础的美术基础，原画的基础很重要，在原画中，基础的厚度决定了你未来的高度。主要是通过画人物的姿态、人体结构的把握、用线的基础练习来加强对形体轮廓的勾画、对色彩理论的认识和色彩运用的方法、讲解构图法则、构图方式、透视法，在实际中掌握基本软件操作，然后进行命题创作。
对于一个原画师来说，角色设计是一个原画师必须要了解的知识，这就像美术的基础一样，学习相应的服装、道具、纹理，以及角色搭配等，还有基本的表现技巧。理解原画的设计流程，把握色彩性格、身份特征，运用自如。
三、场景设计是在原画师设计好角色后，即进行场景设计，在加上前期的基础上，这三个对于原画师是至关重要的。情景设计就是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景的建筑设计风格和元素运用技巧，如何使用画笔刷来达到更快更出色的效果。了解不同风格场景的设计理念，如何搭建自己想要的世界。学会如何在光影、色彩布局、细节等方面，创造一种恐惧、视觉冲击的概念场景。
