一个有血有肉的动漫角色设计分为内外两个部分，并且内在部分在很大程度上是剧本课程的延伸，外在部分则更加贴近美术的部分。
西方编剧在创作角色前，会问自己六个问题：who？what？when？where？why？how？也就是谁？做什么？什么时候？在哪？为什么这么做？怎么做？
这六个问题就像我们在最开始提到的与剧本构成的四种基础元素类似的问题。当我们清楚了这些问题后，我们要进一步思考这个角色的其他方面的问题。
如角色的目标是什么？是活下去，还是完成某项事业？又或者想要简简单单的快乐？家庭环境呢？父母？子女？配偶？兄弟姐妹？生活方式怎么样？经济能力又怎么样？是穷还是富？很多时候因为角色经济能力的不同会决定其生活方式的不同，进而影响这些角色的目的或者动机。打个比方，小明喜欢赛车，但他是一个穷人，而小白喜欢赛车，他是一个富人。我们想象一下他们各自的故事，很容易就会想到“小明是穷人，玩赛车肯定很难吧？通过赛车发家致富？”而小白的故事有可能是“他玩赛车肯定是事业或者理想，或者是和父亲的抗争”。
最后考虑一下角色的价值观和心态。乐观的人和悲观的人面对同一个问题态度肯定是不同的，成长曲线也就不同。都是悲剧式开局的小丑和蝙蝠侠最终成了两个极端就是很好的例子。
首先观察生活中的对象，有没有适合的亲朋好友、明星或者电影主角等，艺术来源于生活，创作是无法背离生活的。因此，我们要做的第一件事就是观察。
当我们充分观察之后，就可以开始消化这些“对象”，让他们在自己的脑内重塑，然后根据自己的思想对其进行加工，并回答“如果是我，应该会处理成什么样？”的问题。在这一过程中，重要的是感情的注入和个人的理解。
内核指的是角色的动机、目的或者他们自身的矛盾。打个比方，男主角想要开赛车，但是他没钱。于是没钱却想要开赛车的矛盾便成为主角的内核。而一个内核往往能够决定一个故事会讲成什么样，没有出色的内核，故事就会扁平，如果有了可塑性很强的内核，故事就会变得立体，而且容易挖掘。
接下来我们就要开始对角色的感情进行塑造和处理了。首先是完善角色的性格（感情深化），让他从一个只有内核的角色变得鲜活。比如加入勇敢、敏锐这些性格特征，然后联想出其他特征。如勇敢的小白有的时候会变得冲动，但他很聪明，所以他并不鲁莽，这样一想，那小白会不会是个脾气很差劲的家伙呢？于是我们就得到了一个勇敢、冲动、聪明、脾气差劲的小白。这就是感情深化。
到了最后一步，前面我们使角色有了大致的特征，但是角色还没有生命力，那接下来怎么做呢？给角色添加小细节，就是那些小动作，或者小习惯等。好，让我们继续用可爱的小白作例子。小白有个习惯，就是每次开完赛车会说一说对车的感想，拍一段视频发到网上，然后他就有了很多粉丝。但是他有个小动作，就是在撒谎的时候眼睛会往左瞥，于是细心的观众发现了有一次他在夸某车的性能时是在撒谎，大家纷纷表示小白做假广告，于是他陷入了公关危机。这就是添加细节。
