漫画从剧本到成稿的制作流程如下。
●文字梗概
文字梗概就是我们写的剧本大纲，像是作文，但没有角色台词，通篇以介绍剧情为主。这个阶段的目的是发挥并整理创意，使想法成为故事。
例如：「黑猫走到街上，去寻找那只知道他母亲下落的猫。独自一猫在巨大的、陌生的城市。」
●文字台本
现在开始抽取我们要画的剧情，加入对白，开始更详细地描绘这一段故事，这个阶段就是从粗略到细致的过渡。
「黑猫：“我必须找到他！只有他知道我母亲的下落。”
黑猫紧张地抬着头望着前方，慢慢地走着。
“哪怕只身一猫。”」
●文字分镜
文字分镜是一种用文字代替绘画的形式，目的是交接剧本创意和分镜创意（就是说，如果写剧本的和画稿的不是同一个人，那就需要选一个折中的方案来让双方沟通信息，就像导演会给演员剧本一样）。
在这个阶段我们还可以快速地理清思绪，将抽象的剧本创意以尽可能低的成本转变成分镜创意（敲字的耗时远低于绘图的耗时不是么）。
例如：
【1黑猫四处张望。给正面镜头，带场景：“看起来他应该是来过这里了。”】
【2 黑猫转身走了，镜头给到他的前方，让读者看到他走的方向：“那么他会出现在哪儿呢？”】
【3 黑猫侧脸镜头，他目视前方，神态认真、严肃地说：“得去找找线索。”】
【4 黑猫走向远方，身处在这巨大的、压抑的城市，他必须独自面对所有的挑战，找到自己的母亲：“他知道我母亲的下落，所以我不可以害怕！”】
这就是文字分镜的写作格式，不要求如此的工整，甚至可以用表格软件去写。或者只写上序号后面的文字内容就好。
●分镜草图
分镜草图的完成度相当低，主要为了填写台词和描绘角色的大致感觉，也是按照剧本所提供的信息去快速搭建一个画面。目的有两个：一是看看自己脑中的画面是什么样的，二是画出草图后可以给编剧以反馈（或者自行检查），用来检查内容是否符合最初的立意。
在这个阶段，有些作者可能很快就完成了自己想要的镜头构图，还有些作者只是潦草地摆放好角色和台词，这都不要紧，因为确定剧本没问题后，我们完全可以重新绘制分镜草图，在文字转分镜阶段，很多时候会出现思路调整，我们会做一定程度的调整，并不会百分之百地还原自己的文字，为画面的整体美感作一定的牺牲，直到所有镜头都满意。
●线稿
这个阶段就是把草稿工整地处理成线稿，所有用线的部分都画完整，需要涂黑的部分都涂上（涂黑就是填上黑色，如图所示）。脑海中应该还剩下更多的细节需要处理，不过那是下一步应该做的事情了。
●后期成稿
后期成稿添加了大量的后期效果，如集中线、速度线、上色，或者笔刷效果（网点）等。
在这个阶段我们会把线稿阶段没有做完的工作全部完成，让画面的完成度达到最高。从而引起一种“质变”的感觉。（其实是错觉，线稿的好坏很大程度上可以决定后期效果能做到什么地步。）
