镜头的常用构图
接下来给大家介绍的是常见的“偷懒”技巧（其实是构图技巧，因为能够快速提高效率，我就叫它“偷懒”的技巧）。
1.对称式构图
对称式构图能体现对等的关系，并且体现画面的平衡感。对称式构图多用于对决或者对峙的时候，因为这种强调对等关系的局势与对称式构图非常切合。
【在观看对称式构图镜头的时候，潜意识里会有一种大家来“找茬”的感觉，如果对称主体恰好是两个人，那就会像门神一样（笑）。】
2.九宫格构图
一般九宫格构图上的主体会在正中间或者在九宫格的切割线上，用来表达“它是主体！都看这！”这是常用的构图方法。这种构图中，作者可以很快找到摆放人物的合适位置，很方便。（比心）
3.过肩镜头
过肩镜头中面对镜头的是对话中的主体，不管他是在说还是在听，通过镜头告诉读者的都是“看他！！”
在对话中，过肩镜头可以同时表达两个角色的感受，并且留有想象：背对镜头的角色可以有无奈或者惊讶的感受，看不到其表情，因此处于一种描写了感受但无法100%传达感受的微妙。
4.抽象镜头
抽象镜头通常是一眼无法分辨出真实样貌的微距拍摄，或者故意弄得很抽象的造型，目的是体现作品的深度和想表达的哲理。这种镜头在作品《死神》中后期经常用到，是一个非常有诗意的构图方式。
5.斜拍镜头
斜拍镜头能体现不安和危险的感觉（毕竟都快倒了）。这种镜头用于令人不安的环境中，如用于怀疑或者产生恐惧的环境中。
6.双人镜头
双人镜头用于表达两个角色之间的关系（对等或者不对等）。
7.多人镜头
多人镜头通常用于强调空间关系、局势的紧张程度。在部分时刻多人镜头会成为“标志性镜头”。
8.（特殊的）标志性镜头
通过构图来讲故事的时候，所搭建出的“经典一幕”就是标志性镜头。
镜头的高级用法
1.省略
内容的省略
内容的省略通常是为了规避敏感问题等，比如给青少年看的电影是不允许出现过多血腥镜头的，于是“怪物吃人”的画面就会突然黑掉只闻其声。漫画也是一样的，总不能在儿童漫画中，画杀人放火的镜头。
结构的省略
结构的省略通常是为了增加神秘感，比如A被B堵到墙角，B开枪，镜头一黑。读者并不知道后来的事情，因此营造神秘感。
2.象征
象征强调内在的比喻，往往十分抽象、适合“忽悠人”。
3.隐喻
造型的隐喻往往是具体的，要讲证据的。比如蝙蝠侠的造型隐喻了蝙蝠，异形的造型隐喻了男性。
镜头前的光
不同光线下的镜头给人的感受是不同的（体现在价值取向、喜怒哀乐等方面）。
1.方向
正面光
正面光环境下，目测就知道这个视角的光线没什么威胁性，所以价值取向为正，通常代表的也是比较正向的情绪，如快乐、开心、幸福等。
背面光
邪恶！黑暗！你是从DC来的吗？开个玩笑。背面光通常意味着角色处于负面的价值取向中，如堕落、黑化、愤怒、恐怖等。
一般情况下少用背面光，因为一直处于负面的价值取向会让人感到阅读疲劳。背面光更适合“标志性镜头”。
侧面光
侧面光也叫“阴阳脸”，通常有很强的不确定性，能够突出的神秘状态：“他是好人还是坏人？！”或者代表着强烈的时间感，例如傍晚。侧面光还可用于强化读者的体积感，因为侧面的光线可以刻画更多的块面，这就涉及美术专业知识了。
顶光或底光
顶光或底光通常是非常强烈的光线，具有极强的视觉冲击力。炎炎烈日下的强烈顶光会帮助读者更好地感受“天呐！好热！隔着屏幕都觉得热！”而在黑暗环境中看到的底光则会让读者觉得十分吓人。
2.强度
强光
强光多出现在人工光源环境下，如果是自然光，大部分也就是在沙漠、草原，或者炎炎夏日的场景下。强光有一种聚光灯效应，能放大角色的存在感。
自然光
自然光的亮度通常来说刚刚好，明亮，没什么奇怪的光源。自然光适合用于表达日常的对话场景，或者白天。
弱光
弱光通常用于危险的环境，或者充满不确定性的环境，甚至在很多作者的理解中，夜晚也是弱光环境（这是无所谓的）。要塑造弱光环境，就说明这是一个充满不确定性或者相对压抑的环境，或者单纯是夜晚（开心的夜晚是弱光，危险的夜晚是无光）。
无光
无光环境通常用于体现角色内心，和强光的聚光灯效应类似，但区别在于，无光环境不真实，读者能够第一时间反应过来——这是角色的内心独白。
