在CG教学高度成熟和发达的今天，要在网络上找到打光教程可谓易如反掌。但是，只有优秀的范本才能给你提供正确的打光指南。
下面通过为人像打出不同的光效，训练如何在人物面部肖像上制造光线感，把握光源的5种基本类型：正面光、顶光、底光、背光、侧面光。
这几种基本类型还可以演变成柔光、强光、逆光、反光、底光、光斑这6种类型。也就是说，如果你能够照着范本打出如图所示的6种类型的光，那么你的光线技巧基本就没什么问题了。
确立优秀的范本是打光训练的前提
提示：因为光线是无穷多的，所以学习者只需体验最经典的那些部分即可。
那么接下来我们就说说这些光线是怎么实现的。
1.加深的技巧
要做光，先做影，首先将目标范本复制一层，然后用快捷键Ctrl+M将复制图层调暗，然后用橡皮擦除人物面部颧骨附近的图层，之后底下那层就显示出来，于是出现了如图所示的光线现象。
于以上逻辑，我们要想快速地给一个线稿制造一个集中的光线，可以把光线现象想象成一个球体的受光现象，然后把这层光现象直接叠加在线稿上，之后稍微整理下就可以得到一张充满光线感的作品，如图所示。
同样的办法被广泛用于各种设定的光影表现上。比如如图所示的武士看上去有点平淡，没有强烈的光线对比，于是采用上述手法对其进行打光。
2.提亮的技巧
除了加深技巧外，在Photoshop中实现光线还可以用提亮的技巧。原理如下：首先在画面上叠加一层淡淡的深色。图层的“混合模式”仍然是“正片叠底”。这时制造光线就有两个选择：
●直接擦除上面的正片叠底图层，得到图所示上半部的效果。当然，擦除的形状不同，得到的光线效果也就差异巨大。
●可以采用“颜色减淡”“线性减淡”“强光”三种笔刷属性中的任意一种用画笔直接绘制光现象。
这三种笔刷属性的区别如下：
●如果要获得明亮的高光就用“颜色减淡”。
●如果要让暗部变得有色彩，给暗部加反光，使暗部变红，那么就需要使用“线性减淡”。
●如果要让画面整体变亮，但是又不丢失细节，那么“强光”模式就是最好的选择。
如图所示画面中小面积的反光用了“颜色减淡”笔刷，而大面积反光用了“强光”。
但是在观察很多大师的作品时，我们往往会发现光线的现状是非常锐利而肯定的。这种光线的形状不是用笔刷直接画出来的，而是使用“套索工具”制作出来的，如图所示。
当然，还是和前面的步骤一样，要先在画面上罩一层淡淡的深色。之后就用Photoshop自带的“套索工具”在画面中选取一个选区。至于选区的形状最好参考范本进行，因为光线会随着人的面部结构有所变化，但是这种变化并不是精确对应的，而是画出有变化的三角形，如图所示。
之后我们就可以选择“原画超级喷枪”笔刷对画面进行绘制，笔刷的模式是“颜色减淡”。这里需要特别注意的是，喷笔不要喷成均匀的形状，而是要保持一头清楚，另外一边慢慢模糊渐变下去。
当然，并非所有的光斑与投影都需要使用“套索工具”，很多画家也采用直接画的形式。但不管哪一种，都需要有光线范本。
即使告诉你这些操作，你也不一定做得好，因为所有的操作都需要注意“细节与分寸”。关于光线的两个重要补充
（1）光线感的产生不仅需要黑白对比，更需要冷暖对比。
如果我们将画面中的女性头像转变为黑白效果来观察，就会发现似乎对光线的感受被大大削弱了。原因就在于原始画面中光线的对比主要靠的是颜色的冷暖而非黑白，如图所示。
（2）关于修改光线与明暗交界线的设置问题。
要设置光线就要设置“明暗交界线”。比如图所示的人物在手臂和面部都有亮部与暗部的分界线，这种分界线就是明暗交界线。
设置这种界限是有技巧的：
●光线的范围为1/3或者2/3分布。
●在明暗交界线的部位做丰富的变化。
下面举例说明。
如图所示，如果要想为人物加上光影，你可以在任意部位的1/3或者2/3处设置明暗交界线。之后的细节变化紧紧围绕这个范围进行。
下一篇文章 ，我们了解一下光线与体积、光线与空间的绘画知识。
