经过一段时间的练习后，我们可以适当提高难度，在黑白稿的基础上加入少量的颜色来为画面增加色彩节奏感。在这里，我们可以根据黑白灰的节奏知识来理解双色风格的色彩节奏。假设黑色部分是暗部，白色部分是亮部，那么颜色部分则可以看作灰色层级，这样理解，就能很容易掌握双色插图的上色技巧。
这张手绘稿的原形是国际象棋中的马，保留了棋子的基本外形，比如马头、底座等部分。在外观属性上将材质进行了异化处理（第四章中讲过的创意思维技巧），用机械化的结构来解构原形，再重新组合为新的形象。为了后期效果，适当减少了黑色比例，在机械部件上预留出了上色空间。
双色案例：机械马
工具准备：马克笔专用纸；铅笔、橡皮（用于快速打稿）；针管笔（勾线用）；橙色BR/黑色BR（铺色用）；白色高光笔（用于点缀）
练习要点：根据结构和节奏规划上色区域
练习时间：一到两小时
画幅：A5
1.草图阶段
先用铅笔画出大概的形体轮廓，然后将机械部分大概地标示在形体上。这里跟黑白风格手绘的思路一样，尽量快速地画出草图，紧紧抓住脑海中一闪而过的想法。整个过程依旧不需要太精细，将体块结构确定好之后，再逐步精细刻画，可以节省大量的思考时间。
基本上，画到左下图这种程度就可以了，只需要自己心里明确每一个部分是什么，应该如何去处理穿插和疏密关系。在画的过程中，增加了独角兽的角，头部后方的毛发部分也修改为更加柔软的形态，可以跟硬质的机械结构产生对比。
草图形态确定好之后，就需要进一步将细节完善。根据结构的走向，让机械部分像铠甲一样附着在骨骼表面。多画一些存在穿插关系的元素，会让画面显得更丰富。毛发部分大概地标示出走向即可，后期勾线的时候再进行细致的调整。
2.黑白节奏
在这里，我们将线稿和黑白关系处理放到一起。在完善了细节的草图中，基本的结构已经确定清楚了，接下来只需要勾线。先用0.5mm针管笔和0.8mm针管笔进行勾线，较粗的笔用来画外轮廓，较细的笔用来画内部结构，然后再用黑色BR笔铺色。
外轮廓的画法，其实就是用较粗的线条将各个部件的形体描出来，非常简单。较粗的线条可以跟较细的线条产生明确的对比节奏，同时简洁的主体和繁复的毛发组织也可以产生对比节奏，这样哪怕没画完，也能在过程稿中看出完整的画面。画画时一定要尽量保持每个步骤都是完整的，只有这样才能更好地看清楚大关系，同时也能为下一步打好基础。
内部的细节，用较细的线条来勾勒，这样做有两个优势：首先，不会弄混结构之间的关系，每一层都是清晰明确的；其次，画面的节奏感很舒服，线条有疏有密，富于变化，并且整体更加敦实，不会出现散乱的情况。接下来，我们就可以在这个基础上，为形体画出更多的黑色调。
画完黑色调之后，整个画面的体积感得到了更好的表达，同时黑白灰节奏也更明确。在这里还可以继续增加一些细节，让三个色阶之间过渡得更加自然，当然，金属的破碎感也需要进一步强化。
到了这一步，已经可以当作一张完整的黑白稿了，细碎的线条破坏掉了白色部分的整体感觉，让形体显得更破碎，并且这些小细线也在白色和黑色之间起到了恰如其分的衔接作用。但是，白色部分、机械和骨骼的层级关系并没有区分得很合适，因此，需要加入一个可以区分层级的颜色，以提升画面的层次感。
3.上色完稿
上色部分，主要使用的工具是橙色BR笔和高光笔，橙色BR笔主要用来大面积铺色，而高光笔则用来提亮受光面边缘的高光，同时也起到区分层次的作用。
这里铺色的面积非常大，我经常将其称为“无脑”填色，根本不需要考虑太多，随意选取某些部分填上颜色，只要整体节奏感和层次感更加明确就可以。但是，这个步骤也有技巧可循，一般来说，上色的部分会考虑形体的不同元素的质感，比如这张稿件就是以金属部分为主。当然，也有其他形式，比如，以转折结构为主、以投影位置为主等，有兴趣的话大家可以多研究和尝试。
最后，我们用高光笔在金属部件边缘铺出白色，眼睛上也点出高光，同时用高光笔在对话框内写出装饰文字，到这里就可以完稿了。双色手绘相对于黑白风格来说，除了考虑黑白灰关系，还需要考虑颜色在画面中的比重。将这个颜色当作一个灰色层级来理解，慢慢找准平衡点之后，就可以根据色彩构成的知识，试着加入更多的颜色，以强化色彩节奏和冷暖对比。
完稿
