对于零基础学习美术，特别是自学画画，最开始是通过临摹学习的，临摹能掌握很多美术基础知识，像构图、色彩等等，这些能为后期的原创绘画奠定基础。
临摹能帮助我们更好感知作品，当我们一笔一画地临摹优秀作品学习的时候，不但可在技法上使自己快速进步，而且还能体验更多的眼睛所不能及的“地方”，这些地方能使我们跨越图像和时间，同艺术家本人“沟通”，然后汲取。
自己在脑子中想象的图，需要一次次不停地尝试、修改，这个修改的过程是很重要的，不要害怕修改。想到什么东西就想象画在纸上应该以什么步骤完成。在绘画进阶的过程中，临摹练习一直被看作绘画新手们踏入绘画世界的第一步。
在临摹前也要避免走入一些误区。有的人喜欢在原画之上新建一个图层，然后在原画上进行描画。插画的临摹不同于书法“描红”，如果真的想学习绘画，这种方法是非常不可取的！这样没有办法从中学到什么，因为这只是在描稿。在描稿的时候可能并没有自己的想法，并不是临摹了这幅画就代表你能画出一模一样的画来，只是在临摹时至少能尝试站在原作者的角度去思考为什么这么画，如果只是机械地描稿，就不会思考为什么这么画。
我们要从临摹中学会人物造型、背景设计和颜色搭配。
有些动作或透视关系很难在现实中遇见，或者自己想象出来。在临摹中应该学习优秀作品中的绘画技巧，熟练以后再慢慢加入自己的创意，最后得到自己的原创作品。
我常用的方法就是打开一个临摹文件，在软件中同时打开原图和新建的临摹文件，把原图放在旁边，不要让原图和画稿有任何直接的联系，比如复制到自己的文件中作为背景，精确原图坐标，达到百分之百一致。首先从草图一步一步地理清步骤，从整体入手，不要一开始就纠结于某个细节像不像。
刚开始画的时候可能觉得有些费劲，但是在坐标上描图也很费劲。在吸取颜色的时候，可以关注原作的色值区域，学习色彩的搭配。
说到底，人类的很多技能都是从模仿开始的。那么，为什么有人可以培养出自己的独特性和价值体系，有人就只能随波逐流、人云亦云呢？其实，模仿只是知识的输入过程，而创作则是输出过程，关键在于你是否能将输入的知识通过思考和“咀嚼”，内化成自己能力的一部分。
