参加我们的电脑绘画课程学习电脑绘图初学入门之后,下面以一个综合的案例向大家展示CG制作最为复杂的技巧和理念。在网上你能找到的绝大部分写实类的电脑学画图视频教程中都是对照片进行修改的产物。只不过照片修改的技巧各有不同，所以不能简单地一言以蔽之。同时修改照片所需要的软件综合技能比较强，并非某些新手所认为的是很简单的事情。
要想画出写实的CG，我们就必须学会利用照片。
首先，选择一张3/4侧面的照片。3/4侧面是最能表现人物面部特征和美感的角度，绘制人物肖像一般都选择这个角度。
然后，将彩色直接转变为黑白效果，因为我们要利用黑白罩染法上色。
选择“原画纹理刷”等类似带有笔触的笔刷进行绘制，可以迅速让画面充满丰富的质感。
给角色选择一只合适的手。注意：CG里面很多东西都不用你去画，选好照片完成贴图之后再加工。否则，一旦画错了，就前功尽弃。
这种半身像的描绘最容易把肩膀画走形。原因就是在于被挡住的下半身会给我们带来误判。所以我一般会参考动漫的人体比例将人物的全身进行补全，之后再裁剪。
我们只使用两个颜色来完成整个脸部的刻画，毕竟很多微妙的颜色变化是靠压感笔的轻重感应来完成的，绝对不是每次都要选择颜色。所以选择一款可靠的压力感应笔是学习CG绘画的关键所在。
盔甲及首饰的细节我们采用贴图来完成。如果透视不合适就先用快捷键Ctrl+T对贴图对象进行变形，之后再贴图。注意：大面积的贴图可以在颜色尚未完成的时候就进行。
上色我们采用的是黑白罩染法，这种方法我在网上不止一次地反复阐述过。关键的要点就是首先选择一张你需要的色调的图片，然后进行“高斯模糊”，之后叠加到你前面画好的人物肖像的黑白效果上，设置图层的“混合模式”为“颜色”。
当然你也可以试着改变一下图层的混合模式，“正片叠底”与“颜色”这两种混合模式就能得到不同的效果。
贴图也可以在上完颜色之后进行，面部的花纹和头上的装饰就是通过图片的叠加得到的。如果你非要问我为何我知道用这样的图片就是合适的，答案就是多试，因为我们都不知道最后的效果是什么。这幅作品就是尝试了很多张图片的结果。
在绘制手的过程中，我们可以看到总的刻画思路。初学者总是需要想好了再画，而职业画家是画出来了再对比着修改。总之，需要把你想表现的都在这个阶段画出来，不要怕画得不恰当，CG是可以修改的。比如：我们观察第一张图会发现手的对比很微弱，没有立体感。于是我们想到立体感不过就是黑白对比强烈造成的视觉感受。于是我就果断地加强对比，让亮部和暗部更加分离。最后我在手背强调反光。只要一个物体的“五大调”俱全，那么这个物体就具有了立体感。
在画面中，无论是头发，还是面部肌肤，都采用了相同的补色来完成，只是形体的质感不同、形状不同，补色的面积和强弱会有相应的变化。具体说来，就是头发的反光按照物理的规律必定强于肌肤，如图8.34所示。
对于贴图之后的刻画有以下两个要点：
（1）强化边线，使轮廓感增强。
强化边缘使用的是“刮刀”，这种笔刷的优点在于可以制造出一边清晰一边模糊的笔触。然而，我们观察画面可以看出，很多写实画的边缘都是一边清晰一边模糊的，如果画出的是完全没有变化的线条，那么画面就会显得死板。
（2）提亮当光面，使得体积感增强。
类似的过程在本作品背景中盘旋的精灵中可以看到。三个人物分别由模糊到清晰，随着立体感的逐步增强，人物在画面中变得突出。这种逻辑适合所有的写实绘画。
当你不知道怎么画的时候，不妨单纯地增加体积感，等“三大面”和“五大调”齐全的时候，自然就知道接下来该怎么做了。
另外，补充一个小的处理技巧。在图中我们可以看到很多半透明的烟雾。这是怎么画的呢？首先使用图中所示套装中的“任意刻画笔”，然后新建一个图层，用橡皮轻轻擦掉1/3，另外一边保持锐利。这样就得到了烟雾效果。
纵观整个过程，其实创作的思路和程序是非常简单明了的。需要提出的是，要主观地结合使用多重光源来表现形体。很多人在绘制CG作品的时候过分地按照物理的思维来设计光源，并且使用的是唯一的光源。其实真实的情况是，绘画里的光源是主观光源，画家可以按照自己的思路随意地加入任何你喜欢的光源，只是它们不能保持一样的强度，颜色也必须要有冷暖的区别，否则就无法区分了。
