零基础自学漫画课程的学习过程分享！动画作为国内目前具有广阔发展前景的行业之一，因其自身特有的魅力吸引着观众的喜爱，特别是对90后以及00后们来说，动画更是他们成长轨迹中十分重要的存在。随着行业的发展，动画人才的需求也在大幅度的提升。
零基础自学漫画课程的学习过程分享！
1.透视:透视学习是学习绘画过程中必不可少的重点。绘画基础学习常用一点透视、两点透视、三点透视。掌握透视的相关原理，会让我们的基础更加扎实，更好的培养我们观察物体的立体意识！
2.线条:线稿是一种比较直观快捷的表达绘画对象的方式。好的线稿可以完整的表达形象、气质、材质、粗细等。基础深厚的完美线稿，本身就是一件艺术品。在这一阶段，我们可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。
3.素描:素描是绘画的基础，是训练观察物体能力、手眼协调能力、快速造型能力的第一步。通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习，可以掌握素描的基础知识，造型和透视一定要准确。边界线是素描过不去的最基本要求，三大方面，五大曲调必须理解掌握。在初级阶段，需要大量的练习。
4.材料:通过对材料表达的学习，可以深入理解并快速加深素描基础和应用技巧，从而能够应对不同材料的表达。
5.人体:人体的核心在于骨骼结构动力学和比例的研究，然后是肌肉的穿插。有一些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。比如日韩动画插画，只需要知道基本的比例和结构，所以很多人体学习教程会重点画豆子或者简笔画。掌握人体基本比例、骨骼、体质量的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构和动力学的标准绘制思路。
6.五官:了解五官结构，准确表达五官画法。
7.亮化:讲故事是插画要表达的重点之一。要表达不同的故事，需要学会表达各种场景氛围。所以光影氛围是增加我们插画的重要因素。良好的光影氛围可以增加插画的叙事性，丰富画面。所以要掌握头部阴影的基本绘制方法，深入了解光源。
8.配色:对色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光不仅会随着光照强度的变化而变化，色温也会随着光源的距离和强度而变化。绘画对象本身的颜色和材质的反光程度的视觉投影等。，掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，使用常见的色彩魔术工具，掌握色彩叠加和直接上色的技巧。避免脏、乱、焦、闷、灰(根据灰色情况)饱和度过高、暴光、过暗等。
9.头像及装饰:掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出具有个性特征的漂亮男女头像。
10.表情:掌握常用的表情绘制方法，了解表情与脸的关系
11.服装:掌握并能画出日本绘画风格中常见的不同类型的服装，褶皱和布料图案表达清晰。
12.原创角色设定:对角色设计有一定的了解和清晰的思维，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13.作文练习:了解插画中常见的构图规律，结合前两节的课程内容和演示，画出基于角色的插画线稿，进行合理的构图。
14.背景和上色:熟悉色彩选择和配色的技巧，掌握目前流行的日本上色方法，有意识的提高画面的准确性，提高画面的完成度，完成高完成度的插画。
15.原设计制图练习:为课程绘制原人物设定图，掌握常见商业汇票的制图要求和基本项目制作要求。
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