在上一篇文章学习了人物胸部以上部分的描绘技法后，接下来终于要开始学习人物全身的描绘技法了。胸部以上部分的描绘当然是绘画的一部分，但对人物全身的描绘会赋予人物区别于他人的个性，再给人物画上手臂和脚，画作的内容就显得更加丰富。人们往往容易关注到对于肌肉和衣服褶皱等细节的描绘，但是描绘全身的关键点却在于如何“单纯化”地描绘。
1 简体的描绘方法
首先，如果用最简单的形状来描绘人物，只用圆形（头部）和梯形（体）两个图形就可以表现出来。即使不画手臂和腿部，看起来也与人十分相似。可以联想一下卫生间的标志，也许会更容易理解一些。
Pattern 1 头部长度与身体长度的比例
用圆形和梯形来表现全身时，需要注意的是“头部长度与身体长度的比例”。将这一比例设定到什么程度，是描绘人物时首先要考虑的因素。
Pattern 2 图形简体1
决定了头部长度与身体长度的比例后，接下来要把躯干和脚分开。躯干比想象中要短一些，而脚的长度要占身体长度的50%左右。在这个阶段要注意头部和脚下的重心，让描绘的人物能够“站得稳”。
Pattern 3 图形简体2
接着将上半身的梯形分割，且中间比两端细，以此来表现出腰部。下半身的梯形在膝盖和脚踝附近分割，分别用小梯形来描绘，这样就可以表现出人的站姿。注意头部和脚下的重心，让描绘的人物能够“站得稳”。
2 手臂和腿的画法
用圆形表示头部，用有分割线的梯形表示身体，这样就可以画出大概的人体形状。接下来，用细长的梯形来表示手臂和腿。这样看起来就更像人体了。
手臂和腿也尽量用梯形或椭圆形等容易掌控的简单图形来描绘。描绘时最重要的就是手脚和身体的平衡、比例和位置。
手臂自上到下按照“1：1：2/3”的比例，腿部按照“1：1”的比例用分割线分开。这样就可以描绘出比较标准的手臂和腿上的关节位置了。为了更便于理解，可在关节的部位画上圆点，这样更直观。
3 描绘关节、可活动区部位时的注意事项
如果确定好关节的位置，就试着让人物举起手臂。此时，不能只是举起手臂，肩膀也一定要随着手臂抬起。同时另一侧的肩膀会向下倾斜，即全身也应随之联动。对此可通过照镜子或自拍的方式来确认。
手臂与肩膀的可活动区域
腿部的可活动区域
腿从股关节的根部抬起。而不会从大腿处弯曲。这与描绘走路、跑步、做一些动作等时所产生的跃动感有关。应考虑到这一点：如果活动手臂和腿部，那么“肩和腰部一定会随之活动”。
4 描绘骨骼和筋肉的差异
要在充分注意手臂与腿部比例的基础上再画出“关节的差异”。这样手臂和腿部会显得更加真实且栩栩如生，更贴近日常生活中所常见的帅气男生的手臂和腿部。但是想要画出这样的形态，整体的形态就会变化，因此要时刻保持身体各部位的整体平衡。
手臂与腿部的骨骼相似，因此关节的差异也有共性。描绘时可采取“肩→肘→手腕”为“内→外→内”的顺序，同样描绘腿部时“股关节→膝→脚踝”为“内→外→内”的顺序。
描绘时要意识到：手脚的肌肉可以“弯曲”
需要注意的是：如果分别描绘手臂和腿部关节，平衡感会变差。手臂与腿部的筋是交叉的，并且连接到末端。因此在描绘时需要边注意整体的平衡，边描绘筋肉。
理解身体的可动区域
掌握从头部到脚尖的整体平衡感是很困难的，因此可以按照上图所示的简体，描绘一些较为随意的姿势。
5 剖面意识和地面接触
到这里，从单纯的图形组合到人物全身的描绘都已经逐一进行了讲解。最后，为了能够表现出人物的立体存在感，再对必要的整体立体感以及人物脚部接触地面的描绘进行说明。
剖面意识
如果描绘的人物处于立体空间中，自然就会与观众的视线平行，同时存在着剖面。如上图所示，蓝色直线部分体现的是平视视线，而蓝色椭圆为上下形成对比的形状。通过统一空间来体现出全身的一体感。
触及地面
描绘人物的全身图时，为了让人物“看起来像是站在地面上的”，可将脚底描绘成平板形，再给脚踝增添立体感，就可以描绘出“人物站在地面上”的效果。
