如果你已经拍摄过一部电影或拍摄过一段音乐视频，现在是时候进行另一半的战斗了：后期处理阶段。与拍摄一样，这一步需要充分发挥创造力和技术知识。今天分享20个剪辑技巧给大家，帮助你更轻松，更高效地制作视频编辑过程。
首先要选择合适的软件
改善视频编辑过程的第一步是为你和你的工作选择合适的软件。它们通常提供执行标准视频编辑所需的一切，但你可能比其他人更喜欢其可用性，数字界面和功能。这里的关键是选择适合您的方式和编辑风格，而不仅仅是最新，最先进的视频编辑程序。
最受欢迎的产品包括After Effects，Premiere Pro，Avid Media Composer，Final Cut Pro和DaVinci Resolve，它们提供免费且全面的Lite版本。你可能还想尝试Lightworks，Autodesk Smoke和Sony Vegas，可能你正在尝试其他不那么受欢迎但功能强大的替代品。
1.编辑故事
本文最重要的一点是要记住你的创意目标：讲一个好故事。超越基础 – 剪掉无关的镜头并纠正剪辑的顺序 – 并借此机会让您的电影美观且极具吸引力，从而唤起正确的情感并有效传达您的预期信息。利用你的实践和技术知识来实现这一目标，而不是仅仅添加一堆效果来打动您的观众。
你可以简单地按照拍摄过程中使用的故事板，但有时候导演 – 或者你，如果你有权自己发号施令 – 将决定对预定流量，场景转换进行现场更改，效果和其他编辑元素，以改善故事。
2.增强情绪
如何让观众参与你的剪辑工作？电影吸引观众的唯一原因是它与观众强烈的情感联系。
观众会从情感上依附于角色，并对挑战情境做出相应的反应。所以，你必须意识到电影制作人想要表达的情感并将其渗透其中。
角色的情感历程会成为观众旅程中不可或缺的一部分。剪辑的工作是下意识地将这种情感深入每一位观众的内心。
学会如何让观众感到高兴或悲伤，兴奋或沮丧，这就是目的，尽可能拨动他们的心弦。
3.切还是不切
作为一个初学者，你总是处于一个两难的境地。该什么时候切镜头，什么时候用视觉效果？
当你不满意没有得到一个正确的删减，或者当删减与前一个没有无缝衔接，这对剪辑来说非常麻烦。
应该晚四帧还是早三帧？作为初学者，要努力把握时机。很多人并不具备理解时机的天赋。
当这种剪切的时机困扰着你时，永远相信自己的心，你也可以参考音轨，根据节奏进行剪辑。
4.节奏的力量
节奏是讲故事的重要元素。因此，节奏的重担就落在了剪辑的肩上。对于新手来说，找到故事的节奏并不容易，因为你无法定义它。
节奏也是在整体的视角下，对故事特定片段的节奏。
节奏是根据情节点和故事的各个情感方面来创作的。根据节奏的不同，剪辑得慢或快。相信故事和角色的旅程，以及故事需要如何发展。
以什么样的速度，有多少高潮和低谷。如果节奏不对，可能会破坏你讲故事的语调。
5.少即是多
一个新的剪辑倾向于使用大量被认可的剪辑和镜头来增加多样性，然而很多镜头其实是多余的。
导演从多个角度拍摄了同一个场景，但是，他这样做的目的并不是为了把所有的镜头都放进去，让电影看起来像一个大制作。他想要找到那种在拍摄过程中很难发现的故事，因为它是非线性的。
因此，他会从不同的角度对其进行拍摄，从而让剪辑找到合适的节奏。
而剪辑要试着用最少的镜头来讲述故事，少即是多。
把主要角色放在第一位，然后当你觉得有必要靠近角色时，就加上一个特写镜头。
6.戏在角色眼睛里
在一个角色出现的场景中，观众倾向于通过窥视他们的眼睛来发现他们想要说什么或想向我们隐瞒什么。
一个优秀的演员吸引观众的地方，是他们会通过眼睛来表达情感。
你可以在讲故事的时候利用它来调动观众的情绪，也可以利用它来增强戏剧效果，或者埋下伏笔。
7.不要展示完整的废话
剪辑还包括选择哪些镜头要保留，哪些镜头需要舍弃。
通过强调一种情感来叙述一个故事，或者巧妙地讲述它，让观众自己去想象。
8.最美的不一定是最好的
大片里充满了令人惊叹的画面，电影制作人花了很多时间来捕捉这些美妙的瞬间。
这些绝妙的画面来自完美的灯光，华丽的姿态，正确的时刻，令人难忘的环境和丰富多彩的背景。
此外，拍摄这些镜头的成本是巨大的。所以，当这些美丽的，惊人的电影捕捉呈现在你面前的原始镜头，作为一个新手剪辑，不要错过这些独家镜头。
9.微观和宏观
在剪辑过程中，剪辑必须从微观和宏观两个层面来观察故事。
微观层面着眼于一个序列中的场景流或一个场景中的镜头流。
宏观层面是指当你从时间轴上删除某些场景时如果这类场景偏离了故事主线，你应该毫不留情地删除它们。
10.了解剪辑语法
电影在剪辑中遵循特定的语法。
在文学作品中，你如何以一种特定的方式放置或排列词语，剪辑也需要按规则来排列镜头。
180度规则给了角色和地点之间的空间关系的感觉。
观众在观看影片时会下意识地掌握角色在场景中的位置。如果你不纠正它，它会让观众感到困惑。
剪辑师的工作是让画面变得流畅，要像眨眼一样看不出来。
11.过渡应该有目的
有大量的镜头和后期效果的过渡用来推动故事向前发展。推动故事发展并不是唯一的目的，过渡表示通过时间、时期、场景或时代的过渡。
其中剪切也是一个过渡，但过渡更出名的是它的溶解，淡出和擦除。过渡是必要的，应该有节制地使用。
12.不要作秀
现在你已经开始学习剪辑技术的诀窍了。你的工作开始受到赏识，这给了你更多的信心来做出正确的决定。
但是，既然你也学会了新技术，可以复制当代风格，这并不意味着你开始炫耀。
如果观众一开始看到的是你的风格和技术，那就不是一个好的剪辑。这意味着人们已经开始注意到你的风格，而不是你的故事。
剪辑必须是隐形的，尤其是在剪辑电影的时候。
如果人们喜欢你的剪辑，但却无法从情感上与故事联系起来，那么你就需要注意了。
13.你能随着音乐跳舞吗
很多剪辑会在拍子和节奏上纠结，想要掌握节奏并不容易。
你可以通过多听音乐来纠正或改进它，用你的灵魂去感受音乐。另一个技巧是带着你想要的情绪去听歌曲。
14.掌握生产力
为了提高工作效率，你需要在工作方法上有高度的纪律性。如果你随意做事，最终会变得一团糟。
学会随时整理自己的工作文件夹，为自己保持一个严格的剪辑时间表，以更快更好的方式完成工作。
随时清除不需要的垃圾，否则会减慢机器运行速度。如果你做得有效，这些小习惯可以节省几天的工作时间。
15.呼吸新鲜空气
不停地坐在封闭的环境中，上百次地滚动同一段视频会干扰你的大脑。
剪辑是一个非常孤独的过程。你需要有不同的视角去切换场景，封闭的环境也会封闭你的大脑。
试着离开剪辑机房，呼吸一下新鲜空气，从你正在做的工作中脱离出来。走一走，你就会注意到想法是如何流动的，它会让你的大脑重新充满活力。
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