如何用镜头语言剪辑？随着近年来短视频行业的爆发，无论是大型制作的电影、电视剧也好，还是搞笑逗趣的短视频，在制作的时候都需要运用上影视后期制作工具与技巧，从而为人们呈现出内容饱满且风趣的视频作品。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：如何用镜头语言剪辑？
如何用镜头语言剪辑？
编辑，或者影视后期制作人，他们工作的主要内容就是通过镜头讲故事。
作家用词、句子、段落等写文章。，所以我们的镜头也有自己专属的语言。掌握了这些镜头语言，我们就知道如何用镜头讲故事了。
今天的拼接点是影视剪辑专业的一个术语，就是把不同内容的镜头连接起来，形成一个完整的动作或概念，这就是拼接点。
简单来说，两个镜头画面连接的点就是拼接点。
镜头本身由声音和画面两部分组成，所以拼接点可以分为两个方面:画面拼接点(包括动作、情感和节奏)和声音拼接点(包括对话、音乐和音效)。
不管什么样的拼接点，都是基于镜头画面的主要动作。
以最常见的人物身体动作为例。人物的面部形态、声音形态和动作形态都反映了人物的情感。我们应该考虑这些细节，适当选择拼接点来处理镜头的长度，以达到镜头组件在节奏和韵律上的和谐统一。
可以有点太字面理解，也可以一个一个解释，更容易理解。
动作剪辑要点:以“肢体动作”为主，以情节内容和人物在特定情境下的行为(包括情绪、心态、节奏等内心动作)，结合现实生活中人类活动的规律。
我们要时刻明白，拼接点的选择是根据剧情的发展和人物的情绪来决定的。相机讲故事，看你怎么玩。
情感剪辑点:基于“心理动作”，基于人物在不同情境下的喜怒哀乐，结合镜头造型的特点，选择剪辑点。
我们看战争片的时候，赢了的时候，镜头会停留很久，展现胜利后的喜悦，以及情绪的拼接点。镜头长度有很大的选择，着重表现人物内心活动，渲染情绪，制造气氛。这个可以说比较难，因为固定格式不多，只能靠编辑对镜头心情的理解，这是对我们技巧的最大考验。
节奏拼接点:是指没有对白的镜头画面，主要是根据故事的性质和剧情的大致节奏，根据特定情况下人物与中心任务的关系，结合其他因素，以比较的方式处理镜头拼接的长度。
这里的节奏，不是踩着“音乐节奏点”来切的，而是剧情发展和内容的节奏。根据这两点选择切点，注意叙述、内心对话、解说等。当完成图片切割时。
以上主要是根据图片选择拼接点，还有一种情况是声音拼接点，比较好理解。
对话的拼接点:以人物的“语言动作”为基础，以对话内容为基础，结合人物在“规定情境”下的性格、语速和情感节奏。
这里没什么可做的。有句话说得很贴切。不管是谁在“哔哔哔”地叫，都将得到摄像机。
音乐拼接点:根据旋律、节奏、节拍、鼓点等选择拼接点。
音频拼接点:掌握音频与图像的关系，根据剧情需要对比选择拼接点。这是剪辑过的电影中最常见的现象。
很简单，对话的拼接点受人物嘴型的限制，音乐的拼接受音乐旋律和节奏的限制。但是可以自由灵活的选择音频作为画面的拼接点。
比如战斗中的枪炮声，激烈战斗中的短枪炮声，可能是战斗刚开始后的“长音”。
笑点长度也可以根据剧情需要选择。想想周星驰那些笑点就知道了。
总之，无论你选择哪个拼接点，都是为内容服务的，必须结合素材来考虑判断，才能达到“好看”的屏幕效果。
至于如何理解和运用这些，平时多看看电影，多想想别人为什么要这样剪辑，多找素材自己去练习(有个办法，找个电影，然后不看别人的预告片，自己剪个预告片，发到网上，看看大家的反应就知道你的水平了，说不定你会红起来，呵呵)，也能找到那种感觉。
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那本期关于如何用镜头语言剪辑？的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。
