小时候武林外传最火那阵子好几个地方台轮播，就有机会挑喜欢看的剧集，从那时候开始我就很讨厌一些特定的剧集，每次看到都要跳台去看其他集（当然还是武林外传），不分顺序的列举应该是金湘玉、南宫残花和包大仁。
可以看出都集中在后三十回里，那时候什么都不懂，就是单纯的不喜欢看，觉得这些章回没有前面意思甚至有些内容让人讨厌，但小孩子的观感却是最不掺杂任何粉丝滤镜的客观证据，所以若干年后当我再回顾那些令我不喜欢的章回时，竟发现那时候就已经拥有了对故事敏感的天赋（hhh不要脸）
这当然不是我一个人的“天赋”，过年那阵子每次小央视频播到金湘玉那集弹幕都要吵架，不怪有些人不喜欢看，是因为剧本的确有些问题。
众所周知谢步东就是宁财神灵感瓶颈时创造的人物，所以后面的剧本多多少少有点“憋出来”的意思，这是比较主观的描述，那问题到底出在哪里啦？
猫深入浅出的给大家捋顺一下。
虽然会涉及很多剧本知识但都会用通俗的比喻和解释让大家明白到底是怎么一回事儿，看懂的给给三连，没看懂的充个电解开一对一环节！
1 是叙事结构的巨大转变
武林外传严格讲算是个日常剧，只不过设定是武林武侠背景，但主体故事和基调都偏日常，所以前面的剧情看着非常轻松幽默，没有什么价值观和太多喜恶争论的话题。
前四十回里非常多的使用了双线叙事和交叉叙事结构。
翠微山闹山贼，老邢不断出场和掌柜的抱怨后来受伤，一边杨蕙兰比武招亲，最后双线汇合山贼被荡平，故事矛盾解决大嘴心灵受伤。
一点红来了之后给掌柜的留下一个配方，掌柜的想找人实验配方，与此同时小郭和秀才闹别扭，最后冲突达到高潮决裂后双线回合，大嘴无心插柳把面乳瓶放进去辣椒，小郭摸了辣椒破相秀才重归于好，故事矛盾解决大嘴身体受伤。
一边莫小贝当红娘撮合秀才无双不成，一边掌柜的老白找老头画剑谱，最后在大堂内双线融合小贝哭泣，秀才无双安慰小贝重归于好，故事矛盾解决大嘴全程酱油。
这样的故事还有好多章，有时候是双线并线（比重相当），有时候是主线副线（比重高低）双线叙事为什么好看？因为在四十分钟内容纳人物多且剧情紧凑转折快，而且最后无巧不成书或无心插柳柳成荫的双线汇合非常有剧本的逻辑艺术美感。
这就和家里空间有限然后在墙上挂一面镜子一样，同样的空间好似有了两个空间，同样的时长好似有了两个故事其实还是一个完整的故事，这样讲懂了伐。
而后三十回不但双线叙事变成了单线叙事，而且改成了相对较长的单线叙事，包大仁南宫加起来演了七八集，其观感和诙谐性和对幽默形式的容纳方式被极大压缩。
2 符合风格设定的内容的枯竭
前面说武林外传是武侠背景的日常篇，那日常篇内容矛盾的方向是什么呢。
前四十回里比较系统准确的展示了剧中人物以下三个方向：身份线、情感线以及性格线。
所有的日常故事都围绕着这三根线展开就不会有ooc的感觉。
性格线首先出现把人物形象立起来：怂、懒、抠、馋、酸
身份线随后跟上补充人物背景：巨侠的丢人小姐、芝麻胆儿的盗圣、六指琴魔的好儿子、衡山熊孩子…
然后就可以根据人物性格和背景填充相互之间的情感线了，武林外传里的情感线非常规律：好感形成—冲突考验—坚定情感（大嘴除外。）
问题来了，人物性格身世和相互情感都写完了写什么？这时候由人设本身出发的内容已经写完了，再写就只能从外部环境找了，所以我们才看到后四十回里频繁的空降作为新矛盾冲突的武林人物，并且不断捏造本身几个人物之间不需要存在的新的矛盾点。
包括末尾大嘴对无双的幻想，钱夫人彻底演变成恶人，金湘玉时期众人所谓的过分“表演”，这些在我看来都是在写作灵感充分的前提下完全不会发生的故事走向，只能说后边的确是“谢步东”了。
3 主题
前期单回章节都是有主题的，叙事是为了主题服务或为了结局解决问题服务的，结局要么是情感线收拢要么是佟式鸡汤线，后期直接放飞自我开始走严肃叙述的路线，包大仁系列尤其显著，主题被替换成了朝堂争斗的背景设定里，小贝绑架也是比较严肃没有前面神来一笔的反转，南宫章回里的环保主题和恕我直言起到的是反效果而且比较不能自圆其说，金湘玉出现那集因为没有很好的主题偏重叙事导致客栈里的伙计们人设都有点崩。
当然，即便如此我说的这些问题是对比前三四十回的超巅峰质量而言的，如果单独把后三十回拿出去对比其他99%国产剧依然还是巅峰水准，就好像王思聪和我说他最近手头有点紧一样。
要下班了，溜了溜了就写这么多！
