游戏原画设计实际上就是项目环节中作为项目前期的引导和引导的中后期制作方向的准备工作，是在项目前期实现美术风格，方便修改和调整创作思路、方向的一个步骤。
游戏角色、游戏场景设计效果图是原画设计的主要任务，是企划者、艺术指导者和原画家共同努力完成的工作。设定的内容涵盖角色、工具、场景、故事板等，游戏原画师也负责游戏界面的设计。游戏原画美术也涉及游戏海报、广告、动画、手工制作、插图、书籍出版等多个领域。
就游戏角色设计而言，分为两类:PC互动角色和NPC非互动角色。前者是游戏玩家可以控制的不同角色，后者是程序控制的群众演员。
1.原画设计前期
游戏角色设计的前期关键是游戏策划对角色个性、背景的文学描述，角色设计师需要将这个游戏角色的个性、外观用视觉手段传达出来。
高品质的游戏角色设计需要满足以下几个条件：鲜明的个性、有趣味的造型、高度可信、合理的解剖结构、易于游戏动画。
首先，游戏人物的性格是通过外貌来表现的，包括说话的方式、衣着、身份、体态、爱好等等。注重表象下的内心世界，是赋予游戏人物生命的重要原则。在心理层面上，观众和玩家都需要从游戏角色中找到认同，并建立起一种情感连接，这样角色才会受到欢迎。
随着市场对高质量游戏需求的增加，游戏设计更加注重游戏情节和内涵，这就要求角色设计更加注重个性的塑造。好的游戏角色设计可以被不同年龄和国家的玩家接受和喜爱。角色设计不一定都是高大健美的完美典范，幽默、淘气、神秘也是游戏角色设计的涉及范围。过度的审美倾向会导致艺术风格的单调。鲜明的个性和有趣的造型是相互关联的，造型的兴趣取决于艺术指导的方向，有意识地利用身体的对比、比例、肢体语言等因素来增强人物的个性，或者加入拟人的情感因素。
2.草图设计
不管是虚幻的怪物还是真实的人物，都需要构建在合理的解剖结构上。人的视觉感官对不合理的结构非常敏感，即使没有艺术训练的人也能意识到不合逻辑的东西。任何生物都应该有一个合理的结构来支持它的运动功能和对重力的反应。所以即使在草图设计阶段，也要结合它的运动模式，否则会破坏可信度和真实性。合理的原画设计是游戏艺术制作过程中重要的工作保障。
