迄今为止，还没有任何一种艺术形式能完满地表现出所有的预期内容和思想，而原画设计与众多绘画艺术形式一样，也有自身的局限性。因为游戏美术是软件和美术的结合体，因此在协作研发的过程中，必须做到相互依存，相互妥协，利用最佳结合方案，以大方向为前提共同促成产品的迭代成型。大体上而言，原画设计的局限性可归纳为三个方面，分别为表现手法、表现内容和表现尺度。
表现手法应该很好理解，就是原画设计绘制的方法。在传统绘画领域，每个画种都有各自不同的表现手法，例如国画就是这样，有泼墨、写意、工笔等，而且还掺杂着各种技法，相互之间也可结合运用，表现手法可谓琳琅满目，油画也是如此，存在各家各派，风格迥异。相对而言，原画设计在这方面则需略加收敛，正因为设计因素的存在，所以必须在大众化的基础上做到通俗和平衡，这种成规也主要应对于美术内部的协作，只有能说清道明的原画设计才能传达出确切的造型结构及色彩信息，再通过后续的美术制作完整地在游戏中展现出来。因此，对于一些小众化或太过感性的表现手法，在原画设计中是行不通的，这方面可以认为是表现手法上的局限，也可以理解为原画设计的潜在规范之一。
传统绘画中，表现内容在一般情况下只需取舍，根据个人品性或情趣完全可以自由地择优录用，但在原画设计中并非完全如此，它存在两个层面的内容限制。首先是有关游戏性的内容筛选，因为游戏审美相对而言较为纯粹，所以在选择素材时，需以游戏感情为准则，排除一些纷繁琐碎的内容，游戏美术受众群从狭义上定位，仅仅是玩家而已，无须雅俗共赏，而且不同的游戏题材也有着不同的玩家群，在规划产品时，需要有一定的针对性，这也印证了文化产品和艺术品的区别。另外一个层面则牵涉到文化产品的相关发行条例，黑纸白字，牵涉到所谓的“黄赌毒”之类，这方面自不必多说。
表现尺度的喻意比较广泛，在此仅仅指应游戏视觉需求所恒定的表现规则，特别是实际运用到游戏中的后期制作内容，更需遵循相关的美术制作规范，如细节的繁复程度、构成物件之间的相互比例等，在制作中都需把握好尺度。所以在原画设计时，应该做好长远的整体表现规划，实事求是地将前期预设工作做到实处。
以上三者是原画方面主要的设计局限，其余有关游戏中真正适配引擎的美术资源要求则更加精确，毕竟在游戏软件的母体中，美术只是其中的一个组成部分，从大局角度出发必须要做到科学与规范。
