随着电脑美术在技术上的更新换代，游戏美术制作也愈加趋向便捷，通过不断革新的技术达到更多空前的效果，如当今盛行的法线技术（Nomal mapping）就是此类，为游戏画面赋予了更多细节，增强了质感和光感，整体效果也更加逼真而富有感染力。还有一些如Unreal Engine和BigWorld等游戏引擎的面世，也为创造宏大的游戏世界奠定了技术基础，特别是如今业已成熟的物理引擎，对力学模拟也达到了前所未有的高度。于此，也只能证明技术方面的日新月异，驾驭这些技术仍然需要有一定的审美能力和美术基础为前提。
原画设计如今也可借助软件带来的便捷，从而高效地完成创作，如一些笔刷和调色之类的工具就节省了很多额外的画面调整时间，也提供了一些补偿和修正效果的功能。但是原画设计是最能体现美术素养和创意能力的工种之一，对软件的依赖相对而言比较有限，不如动画制作那样，可以借助动作捕捉仪顺利地模拟扫描出真实的动作轨迹，而3D制作也可以利用现实中的材质转换修整为模型贴图，但对于原画设计来说，创作只能是依赖大脑激发出来的潜能，还有那日积月累的绘画技能辅佐，加上艺术上的思想沉淀，需要脑和手紧密结合，才能日臻完美。
原画设计是游戏美术的第一步，虽然不能说是决定性的一步，但是作为游戏美术的一张设计规划蓝图，对美术风格起着关键性的把控作用，也最能体现游戏美术的灵魂和主旨。游戏美术的发展从原画设计开始，因为原画偏向于设计，而之后的工序更多的是重于制作。以后的游戏乃至创意文化行业，与技术的结合将越来越紧密，但是不管技术发展到任何阶段，原画设计仍然是游戏美术的大脑，为游戏的视觉提供方向和思维模式。
