依靠本体的游戏角色原画设计是指在原画设计之初已有参考原型，此原型可以是文字记载，也可以是图形或者现实存在的具体事物，这类原型一般都较为通俗，有些甚至耳熟能详，在社会活动中，万物都可作为创造的原型。CGWANG提供游戏原画设计培训课程，欢迎咨询本站客服。
有本体雏形作为基础的前提下，造型结构等方面的设计在一定程度上具有相应的保障性，不会因为创造力不够而导致设计彻底夭折。而且这种原画设计的方法也最为常见，举目所见，基本上都脱离不开这个范畴，因为目前大多数游戏作品都是建立在有本可依的基础上，也就是说，此类游戏的系统规划也是依靠现实本体优化创造而来的。所以，这种设计方法既大众化，又是原画入门与进阶的必经之路，就如同写实路线的纯艺术绘画，从写实开始，再从写实中走向高端，或者其他方向，但始终围绕着本体公转。
以下所涉及的有关依靠本体再进行创造的各种类别，从广义上来说，都秉承着一个轴心思想，就是从现实出发，以设计搭桥，再通往创造之路。
一、史实还原
史实还原的设计方法一般是依靠史书古籍或传奇小说的文字描述来实现的，条件允许的前提下，也需参照其在影视等文化作品中的表现，这样可以提高事物的被接受程度，扩大被接纳的受众范围。游戏始终是文化创意产品，无须过多严谨的史料佐证，况且历史从来都是众说纷纭、各执一词。
例如，《三国演义》中对张飞的描述概括起来是这样的，身高八尺、燕颌虎须、豹头环眼、手执丈八蛇矛、万人敌、勇猛、鲁莽、嫉恶如仇，那么在游戏中还原张飞的形象就必须围绕这些特征展开，对于其他史料称其为白面书生，好书法，擅画美人等便可忽略，因为三国演义中的张飞形象毕竟已经深入人心而妇孺皆知，节外生枝始终不太恰当。不过还原史实也有限度，需要提炼，与游戏性无关的元素可以忽略，与审美相悖的造型结构也需要修正，或者取舍，如两耳垂肩、双手过膝的刘备形象，除非是诙谐类型的游戏作品，其他则切不可按文字描述进行还原，既无美感，也不符合人体造型逻辑。所以，还原史实的设计方法也需要有一定的判断和甄别能力作为创作前提。
光荣的策略游戏《三国志》系列，可作为还原史实游戏中的标榜作品。
如下图所示意范图还原的就是一个宋朝官员的形象，其中也掺杂了一些其他朝代的因素，不过只要大体效果符合本意，亦无大碍。
二、现实还原
角色类原画设计的现实还原主要应用于以现代世界为背景的游戏作品，《模拟人生》就是这样，人物造型和情感都有一种触手可及的感觉，《使命召唤》和《孤岛惊魂》也是此类。现实还原的便利之处就是凡所见皆为素材。不过仍然不能背弃游戏美术的设计主旨，需要提炼，杜绝完全照搬，在还原现实的基础上需要添加或综合一些其他更利于体现角色性格的元素，而忽略一些可有可无的部分，这样的设计应对与游戏作品将更趋纯粹，与现实完全雷同的游戏事物一般都不太具有说服力。在还原现实角色形象的同时不但要渗入时代感，更要表现出游戏性，在现实的基础上让角色更加个性化。还原现实还需掌握现实事物最具代表性的特征，如匪盗形象中的络腮胡子和纹身就是此类，只有从众多同类事物中集结出最具说服力的元素，才能让设计更加完整。当然，在非现代题材的游戏中渗入或模拟还原一些现代的元素也可以让游戏更加通俗化，增加视觉代入感。
下图所示的女性探险者形象便属于现实还原的设计类型，只是略微附加了一些游戏性的审美元素。
三、本体的修饰或增删
将现实或史实作为基础和本体，再通过对本体的修饰，或是增删其中相关的一些元素，也可以创造出一个全新的事物形象，但是这个新的事物依然具备本体之实。在游戏中，常常需要部署一些现实存在的角色形象，但只有通过创造加工，历经了游戏感觉的锤炼之后，才能在整体格局中成就其价值，从而适应游戏整体的世界观。这与还原角色的设计方法有一定的不同，本体的修饰或增删需要导入更多的设计理念，很多时候最终成型的角色形象相对本体而言，仅仅性质相同，整体面貌已相去甚远。如通常所见的乞儿形象，在武侠文化中就会加入更多的传奇色彩，赋予更广的涵义，就像“降龙十八掌”与“打狗棒法”之类的藻饰元素就具备此类效应，游戏与武侠文化一样，在保证其本质的前提下，需要贴合一些异样的情感，平添更多的游戏感触。在本体的基础上修饰或增删是为了成就一个更加符合游戏感觉的角色形象，也是因为虚拟世界里的形象可以缔造得更加完美。
如下图所示，以稍具突破意味的道士形象作为示意，其中修饰与增删的部分，应该是一目了然的。
四、本体优化或变异
优化是指在维持角色本身性格特征的前提下，通过设计处理，让角色达到一个更高的审美高度，增添多一层的内涵和喻意。如一个法师类的角色形象，在奇幻和飘逸的本质上再追加一些风流倜傥的文人气息或智者风范，嵌入新一层的色彩，就可以算是对原本形象的优化，这也可以理解成隐性元素的添加过程。优化的创造方式需稳住根基，再加入新元素而提升角色的整体质地。而变异创造则指的是改变事物的内在精神，在一定程度上保留一些事物的表面特征，此类设计方法也可以达到一些意想不到的效果。变异的设计案例不胜枚举，如《生化危机》中的怪物角色表现就是这样，只要是内外本不相符，但又能达到另一种效果，从而反映形象特征的都适合此类设计思路，在一些附魔或基因突变的角色形象中运用此法最为恰当。
下图中的角色形象就是变异思路处理而来，让内在和表象都有相应的情感渗透，但是细加剖析后，又可以从当下形象联想到变异之前的感觉。
五、本体的延伸
本体的延伸主要是指外形上的结构延伸，通过外形的延伸可以达到更加新颖惊奇的视觉效果，在增加了视觉锋芒的同时还有可能延展出异样的角色风貌。在游戏中，有一类设计可以充分体现出本体上的延伸思路，在角色本体上附加翅膀就是这样，翅膀依赖于角色衍生而来，同时也可将角色形象塑造得更加盛气凌人、鳌里夺尊。这就是本体上再延伸的设计理念，通过结构延伸的思路添加本来不相及的新元素，流畅地处理其中的衔接，让它具备视觉合理性。另外，额头上带有犄角的角色形象也属于此类设计思路，不管是外在粘合还是内在结合，犄角附加于头盔或与本体血肉相嵌，都可归为一类。本体的延伸是通过外形上的再处理达到效果，也让角色形象彰显得愈加魁伟，与此相关的设计思路运用甚广，只有领悟了其中的精髓，发掘更多的衔接路径，才能推陈出新，延伸出更多更好的设计思维。
如下图所示，就是在原本战士形象的基础上延伸出了翅膀的构造，与之前的本体相比，自然也增添了新一层的角色情感。
六、本体的强化
在众多游戏中，强化本是游戏武器装备或坐骑法宝的一个玩点，属于游戏系统之一，在经过锻造或镶嵌之后，武器装备会有外形的变化，或者滋生出一层炫目的光效，从而使之脱胎换骨，同时也附加属性升级，产生质变。本体上再强化的原画设计方法与此同理，这种方法可以增强视觉冲击，在一定情况下，赋予事物更多灵动的气息，是画面升级的一个过程。使用本体上再强化的方法去设计创造，从理论上便可让整体效果做到更高一筹，开始便着眼于高端，忽略了反复的铺垫修缮，直接呈现出事物强化后的傲骨英风，这样可以促进与加强游戏相关事物的整体表现。在处理游戏中的高级怪和BOSS时就可以使用这种强化的设计方法，如麒麟演变成火麒麟就是一个本体强化的过程，视觉表现也更加绚丽，直接采用后者的思路进行描绘，效果自然也更加醒目。另外一种强化主要反映在材质质感方面，在保持原型的前提下，将一些原本粗陋的构成材质升级成更加精炼的材质，也属于事物的强化过程，就像石狮雕塑替换为铜狮，就是这种设计思路，从质感上取胜，事物散发的情感也迥然不同。在本体上再强化处理的设计方法，在设计上刨除了一些杂质，直接取材于高端，行笔将更加上乘。
下图中的角色形象便是通过强化的思路设计而来，突破了肉体相关的现实构成原则，直接描绘出事物“炉火纯青”的终极意向。
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