1、写实
写实的油画上色法在原画设计中较为畅行，也最能体现出事物的真实面目，可以明晰准确地达到表现目的。从某种意义上来说，属于最常规和标准的原画设计用色方法。此法倡导采用写实且艺术化的色彩处理方式去表现平实的画面感觉，杜绝刻意地让颜色跃然纸上，而强势地表现出色彩的独立性。这种色彩处理方法可以在视觉上优先做到整体，使颜色入木三分，纯粹地为画面表现服务，而不是让琳琅满目的颜色组合漂浮于画面之上。除此之外，也不做任何装饰效果，甚至脱离了所有的表现技法，只为尽可能确切地描绘出事物的造型结构、质感、空间、节奏等。
以下女性角色就是电脑绘画和油画重合表现的效果，也是原画设计中最通俗的绘画方式。
2、夸张
色彩夸张是指在颜色表现上任意发挥创造，且符合逻辑的上色方法，夸张上色需对整体效果有一定的把控和预知能力，因为没有美感的刻意夸张难免有些牵强。色彩夸张大略可分两个层面，一者是对整体色彩作全盘推翻而重新架构，剔除传统意义上的固有色等，不过此法需要造型结构方面的呼应配合，相辅相成，趋向于视觉化，不过此处所说的造型结构也应相对感性，没有一瓶一罐来得那么质朴；二者是在固有色的基础上再造就更多的辅助色彩，这样可以让事物变得更加艺术化，整体凸显出强烈的色感，达到震撼视觉的效果。不过夸张的用色也需遵循色相本身的属性，一般的情况下仍然要符合冷暖调和的规律，配合明暗的节奏，否则就会给画面带来错乱感。夸张用色的主旨是以色彩为基点点亮画面的视觉效果，适合一些风格比较浓郁或充斥着幻想情感的游戏类型，在平时的习作中，也可以通过此法提升自我对色彩感受的敏锐度，发掘一些新异的色彩融合规律。
下图角色设计通过自身颜色蜕变和环境色的加强处理等，造就了色彩“夸张”的效果，相应的纯度也有所提高。
3、仿真
仿真其实就是超写实的绘画表现方式，仿真到一定程度，较照片更易蒙蔽人的双眼，因为照片的内容很难精挑细选以致如人所愿，而仿真绘画则可达成。这种上色方法在原画设计范畴里稍偏自我创作，虽然有锦上添花的效果，但需耗费时日，效率偏低，而规范的原画设计只要做足指引，明确内容即可。不过如今盛行的次世代游戏，在相应引擎技术支持下已经超越了之前所有的美术制作方法，达到了空前的还原现实效果，所以相对此类游戏而言，其原画设计更适合采用仿真的绘制方法，表现出更深层次的画面内容。仿真的上色方法必须避免明显的笔触画痕，素描关系过渡务必圆润自然，细节和特征也要处理得当，光源表现做到柔和通透，才能模拟出真实的整体氛围。练习这种上色方法，需借助现实，它超越了传统意义上的写生，可以通过临摹真实图片，或者参考一些优秀的摄影作品等等，有时刻意保留一些现实中不完美的细节，反而可以让画面显得更加逼真。但是在现实和艺术之间还需构架起相通的桥梁，尊重两者各自存在的名分，概念上有了混淆始终不是艺术正道。
如下图所示，便是仿真的表现手法，但是为了区别出艺术与现实的差异，省略了过度的深入刻画，能理解其大致感觉即可。
4、堆积
堆积颜色是油画的一种表象特性，每一笔笔触都具有独立的立体效果，有着自身的明暗和结构，在层叠融合之间，也丰富了色彩表现。堆积颜色的用色方法可以增加画面肌理，使之厚重沉稳，也规避了一些不合理用色所带来的负面效果，可以理解成绘画的装饰手法之一。立体与平面之间在某些情况下难以均衡，各自具备不同的优势，堆积颜色的效果则受益于立体。电脑绘画中的油画笔触也可以模拟此效果，相对而言，堆积色彩更具学院派气息，接近布面油画。此法在原画设计中用途不广，也略偏自我创作的方向。对于游戏研发，过度地宣扬单一性格则难以成就大局，游戏一般都是协作而成，凸显整个团队的创造精神和集体智慧，需要尽量减免过多的个人因素。不过原画创作时，运用此法偶尔应急性质地填补一下效果空缺是可行的，毕竟电脑绘画属于新兴画种，有着自我的意识和特征，过度模拟其他画种的特色反而失去了其应有的独立性。
以下场景设计就是通过Painter模拟油画笔触而来，对于细节处理自然就难以更加详实。
