场景绘制涉及一些基本绘画原理，如透视、光源、色彩等。同时，在场景的绘制时需要掌握一些软件操作技巧，这样可以事半功倍，高质量地完成绘画。
场景与人物是构成一幅作品的基本要素，场景不单单是作为人物的陪衬，更是表现故事情节、烘托环境气氛、营造时空感的关键所在，优秀的场景绘制无疑也是独立的美学作品。在数字绘画中，场景作品是必不可少的绘制内容之一，场景绘制要求具有较高的创意思维和绘画基础。同时，软件技术的发展使得场景绘制时有许多便捷高效的技法。
场景是造型艺术中除人物造型以外的一切物的造型，属于造型艺术的范畴。它的美感首先来自视觉审美，所以场景的绘制必须遵循视觉艺术审美的基本规律，一般视觉艺术的绘制要求也同样是场景绘制的要求。
场景绘制首先要符合作品设定的情境，即时间、地点、情节三要素。不论是作为独立的艺术作品，还是作为电影、游戏、动漫的分镜展示，不同的时间决定了场景绘制的光线和色彩气氛，不同的地点决定了场景内容的合理性，不同的情节决定了场景绘制作品立意表达和情绪渲染的准确性。
设计者应从以下几个方面把握场景绘制。
① 塑造空间。场景绘制首先就是画得生动、逼真，尝试塑造真实的场景空间效果。在真实的场景中，由于光影和空气的流动，即使场景的景物不动，观众也能感到场景中的立体、生机和动感。场景绘制就是在二次元空间里，创作者尽可能画出场景的深度和广度，塑造丰富的层次感、空气的流动感、光影的真实感，再配合以细节的处理，使观众在欣赏作品的时候感受到空间的丰富和生动，弥补动感的不足。
② 营造氛围。场景作品最适合表现时空环境氛围，这其中包含了写实、魔幻、超现实等多种题材，这是由绘画本身的艺术特点决定的，因为观看者希望在绘制作品中看到现实生活中无法看到的情景或者现象等，所以场景的绘制要将营造氛围、表现时空效果放在突出的位置，在时空展示、表现手法、视觉效果等方面根据不同题材的要求，尽可能地融入超现实因素，给予一定的情感传达和表现，以满足观众的审美心理期待。
③ 制造矛盾。通过复杂多变的场景空间创造出矛盾效果，是表达画面主题的重要手段。场景结构的复杂、立体、多变容易制造矛盾效果，这种矛盾可能是构图、色彩、情节等多个元素的矛盾。优秀的场景绘制能综合把握绘画中的各项元素，灵活地展示画面的矛盾点，最快地、最准确地传递出信息、突出主题，引发观看者的关注和思考，令其在丰富生动的视觉效果中，理解和解读创作者的意图。
此外，画面的空间结构是场景绘制的核心和重点，一切的物质造型表现都要建立在空间结构上，只有把握场景主体的构成、组合方法，创作丰富多变的空间造型，才能为塑造生动的场景气氛效果打好基础。要实现场景空间结构的合理把握和表现，就必须要掌握透视原理和规律等。
透视原理和规律是为了满足反映客观事物的绘画需要而发展起来的，它们是视觉艺术从二维平面向三维空间推进的基本构架，是人类在经历了十分漫长的道路才总结出的科学方法，用来指引人们认识客观世界。当人们绘制景物时，由于站立的高低、注视方向、距离远近等因素，景物的形象常常产生不同的变化，这就需要相关的原理和规律来指导。透视原理和规律就是在平面上研究如何把人们看到的物象投影成形的法则，即在平面上进行立体造型的规律。透视原理和规律是对客观现象的理论总结，是科学的、严密的、唯一的。但在绘画实践中，创作者常常感到如果在电脑绘制中完全按照透视原理作画会有许多局限。其实，数字绘制与传统绘画一样，不能生搬硬套透视理论，要灵活把握和应用，尤其是Painter中提供了透视导线笔触等工具，这为参照透视原理去绘画提供了便利。绘画艺术中的透视规律，其根本之点还是为塑造艺术形象、传达绘画作品的主题思想服务。
